Curiosidades del Cine de Terror

2007-04-13T20:19:00.000+02:00

VIERNES 13 (1980)

Título original: Friday the 13th.
Director: Sean S. Cunningham.
Guionistas: Victor Miller.
Reparto:
Betsy Palmer ... Sra. Pamela Voorhees
Adrienne King ... Alice Hardy
Harry Crosby ... Bill
Laurie Bartram ... Brenda
Jeannine Taylor ... Marcie Cunningham
Kevin Bacon ... Jack Burrell

Sinopsis: Varios jóvenes deciden pasar sus vacaciones en un campamento de Verano, en el que hace varios años un joven murió ahogado en el lago. Poco tiempo tardarán en ir apareciendo uno a uno sin vida en el campamento. Alguien no quiere que estén ahí, y se está dedicando a asesinarlos.

PREMIOS:

* Mystfest (Italia, 1980): Nominada como Mejor Película.
* Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Película.
* Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Actriz de reparto, Betsy Palmer.
* Satellite Awards (USA, 2005): Nominado al Golden Satellite como Mejor DVD con extras.

CURIOSIDADES:

· Willie Adams, ayudante de producción en este filme, tiene un cameo: hace del monitor asesinado durante el prólogo. Además, tiene el honor de ser la primera víctima de la saga de "Viernes 13".

· El primer cuidador asesinado (Willie Adams) durante el prólogo en 1958 se llama -según los créditos- "Barry", pero en los subtítulos lo identifican como "Gary".

· Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo.

· La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982.

· El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films.

· El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de "Viernes 13" para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet.

· La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño.

· El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película.

· La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla.

· El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham.

· Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional.

· Cuando el personaje de Kevin Bacon (Jack Burrell) tiene la herida en la garganta, la sangre de su cuello hace pequeñas burbujas. En un principio, tenía la que sangre derramarse hacia afuera, pero el aparato que lo tenía que hacer no funcionó. Entonces, Stavrakis, ayudante en efectos especiales de Savini, terminó soplando desde debajo de la cama a través de un tubo para simular el flujo, provocando el citado burbujeo.

· En la escena en donde Bill (Harry Crosby) se encuentra clavado a la puerta con flechas, sus ojos pestañean varias veces. Esto era debido a que el efecto especial del ojo que Savini había creado, le quemaba y le causaba mucho dolor en el mismo.

· Tom Savini, encargado de los efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un medio-cameo: es el cuerpo disfrazado de Brenda que se lanza a través de la ventana. En esta película también trabajó como especialista.

· La escena en la cual Alice es atacada por Jason en el lago, fue rodada 3 veces; en Septiembre, Octubre y Noviembre, cuando la temperatura en el exterior era de 28 grados. El actor Ari Lehman, que hace Jason, en total sólo estuvo 4 días en el set de rodaje.

· Las manos de Taso N. Stavrakis, amigo íntimo y ayudante en los efectos especiales de Tom Savini, fueron usadas para uno de los planos donde la señora Voorhees es decapitada. Se pueden apreciar los nudillos con pelos.

· Los productores y el director no tenían desde un principio la intención de hacer una saga de esta película. Jason Voorhees sólo era una sorpresa final para el público; incluso, ni aparecía dicha escena en el guión original escrito por Victor Miller.

· El aspecto de Jason en su aparición final fue una idea de Tom Savini.

· El actor Ari Lehman, que hace del joven Jason, antes sólo había trabajado en el cine en la comedia de Sean S. Cunningham, "Manny's Orphans" (1978), después de "Viernes 13" no ha vuelto a participar en ninguna otra película hasta la fecha. Ha hecho carrera en la música.

· El número de muertes en este filme es 10.

· Antes de acabar llamándose "Friday the 13th", la película llego a llamarse "A Long Night at Camp Blood".

· Se cortaron algunas escenas violentas para evitar la calificación de X, en ellas se podía ver las muertes durante un poco más de tiempo y con más sangre.

· Ron Kurz participó en el guión pero luego no apareció en los créditos finales, posteriormente fue el guionista de la siguiente secuela.

· En el set de rodaje, Noel Cunningham, hijo de Sean S. Cunningham, conoció y se hizo amigo de Adam Marcus, quien se encargaba de traer cosas a Sean. Años más tarde, sería el director y guionista de la secuela Viernes 13 IX: El viernes final.

· Durante los primeros fines de semana de lanzamiento de la película, el padrino del gore, Tom Savini, entraba en las salas de cine los últimos cinco minutos de la película para ver la reacción del público ante la última escena.

· El guionista de este filme, Victor Miller, llegó a declarar que esta película es la única que ha visto de toda la saga, no le gustó la idea de Jason como asesino.

· Tom Savini fue uno de los primeros en formar parte del equipo técnico. A los productores le encantó su trabajo en Zombi de George A. Romero.

· Mientras la mayoría del reparto y del equipo técnico se hospedaron en hoteles locales durante el rodaje de la película, algunos actores y miembros del equipo, incluido Tom Savini, permanecieron en el propio campamento.

· La actriz Betsy Palmer fue eligida para el papel de la Sra. Voorhees principalmente por el hecho de que podía llegar al set de rodaje por sus propios medios.

· Betsy Palmer (Sra. Pamela Voorhees), nominada por este filme al Razzie como peor actriz, llegó a declarar que, si no hubiera sido porque necesitaba desesperadamente un coche nuevo, ella nunca habría participado en esta película (nominada al Razzie como peor película), no le agradó este proyecto desde el momento en el que leyó su guión. Por esta interpretación cobró 10.000 $ por los 10 días de trabajo.

· Originalmente, la actriz ganadora de un Oscar por "Bonnie & Clyde", Estelle Parsons, firmó para hacer el papel de Sra. Voorhees.

· La actriz ganadora de 2 Oscars en los años '80, Sally Field, hizo el casting para el papel de Alice Hardy.

· Adrienne King en un principio no quiso participar en esta película, por la violencia gráfica de la misma. Al final cambio de pensamiento, e hizo de Alice Hardy aquí y en la secuela.

· En una entrevista, Sean S. Cunningham a la pregunta sobre el tipo de actores que buscó para la película, respondió: "chicos guapos que tú puedas ver en un anuncio de Pepsi".

· El filme con un presupuesto de 700.000 dólares y 6 semanas de rodaje, recaudó 40 mill. de dólares sólo en USA.

· En 1989 la compañía LJN sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Viernes 13".

· El filme ha sido parodiado en innumerables veces, pero la más notable de todas fue "Saturday the 14th" (1981) de Howard R. Cohen.

2007-03-30T14:06:00.000+02:00

PESADILLA EN ELM STREET (1984)

Título original: A Nightmare on Elm Street.
Director: Wes Craven.
Guionistas: Wes Craven.
Reparto:
John Saxon ... Teniente Thompson
Ronee Blakley ... Marge Thompson
Heather Langenkamp ... Nancy Thompson
Amanda Wyss ... Tina Gray
Jsu Garcia ... Rod Lane
Johnny Depp ... Glen Lantz
Joseph Whipp ... Sargento Parker
Robert Englund ... Freddy Krueger

Sinopsis: Varios jóvenes de la pequeña localidad de Springwood, tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre disfigurado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser brutalmente asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino en serie al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había matado a varios niños.

PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1985): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1985): Nominado al premio Saturno como Mejor Jóven Actor, Jsu Garcia.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2007): Nominada al premio Saturno como Mejor DVD de un filme clásico de estreno.
* Festival de Cine Fantástico de Avoriaz (Francia, 1985): Ganador del premio de la crítica, Wes Craven.

CURIOSIDADES:

· El actor Robert Englund no fue quien rodó la primera escena del filme, sino el especialista Tony Cecere. Además, se filmó casi al final del rodaje de la película.

· El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la existencia de amianto.

· El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.

· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) está durmiendo en casa de Tina (Amanda Wyss), en la pared encima de la cama aparece Freddy, pues la máscara del hockey de "Jason" ("Viernes 13") se puede ver. Dicha escena se hizo con spandex, el mismo material que se utilizó para la escena en donde Freddy salía de debajo de la cama.

· El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a utilizarse en "La nueva pesadilla de Wes Craven".

· El Springwood High School es en realidad el Marshall High School y se encuentra en Los Ángeles.

· La profesora en el instituto lo interpretó Lin Shaye, la hermana del productor Robert Shaye.

· El chico que lee "Hamlet" en clase es Don Hannah, el hermano de la actriz Daryl Hannah.

· Paul Grenier, quien interpretó al novio de la madre de Tina, era un amigo del actor Johnny Depp.

· La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevó a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre un tanque construido en el suelo set de rodaje y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.

· La escena en donde casi Nancy (Heather Langenkamp) se ahoga debajo de su bañera, ella fue realizada por la especialista Christina Johnson, esposa de Charles Belardinelli, quien trabajó en los efectos especiales de este filme.

· Cuando Nancy permanece despierta en su televisor se ven imágenes de la película "Posesión infernal" de Sam Raimi, no se trata de escenas al azar, sino del trailer promocional. Además, en "Pesadilla en Elm Street" se llega a ver el póster rasgado del filme "Posesión infernal"; todo esto se debe, a que Sam Raimi en dicha película puso en una escena el póster de la película "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven.

· Cuando examinan los sueños de Nancy (Heather Langenkamp) y su pelo se pone blanco, la enfermera es interpretada por Mimi, la ex-esposa de Wes Craven.

· La comisaría en verdad es una biblioteca de Venice (California, USA).

· El póster que se puede ver encima de la cama de Johnny Depp, en la escena en donde es asesinado, pertenece al disco 'Grabe Hundir Presume' del grupo de rock canadiense Rusa.

· Para la secuencia del géiser de sangre, los técnicos emplearon el mismo cuarto utilizado para la muerte de Tina (Amanda Wyss). El set lo decoraron de forma que estuviera al revés y colocaron la cámara de modo que pareciera que estaba del derecho, después vertieron los galones de agua roja.

· Se gastaron algo más de 500 galones de sangre falsa durante el rodaje del filme.

· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) sube corriendo los escalones y ellos parecen ser como de arena movediza, en realidad la escalera estaba cubierta por trozos de galleta, harina de avena y trozos de alfombra.

· Wes Craven y Robert Shaye llegaron a discutir sobre cual sería el final del filme, Wes quería un final feliz, pero Robert apostaba por uno con suspense... ganó Robert. Ambos finales están disponibles en la edición en DVD.

· En un principio Wes Craven tenía pensado no hacer ninguna continuación, pero fue Robert Shaye (productor de toda la saga) quien decidió hacer más secuelas.

· La película estuvo a punto de no ser terminada, pues a mitad de rodaje, la New Line Cinema perdió a su compañía de distribución. Inmediatamente esto suponía no poder pagar el sueldo al reparto y al equipo técnico de dos semanas enteras de filmación hasta que encontraran a otra compañía distribuidora. Al final, la propia New Line se encargó de ello, y durante este tiempo de incertidumbre, no perdieron ni un solo miembro del equipo.

· Wes Craven afirmó que la inspiración para la película la obtuvo de unos artículos de periódico sobre un grupo de refugiados camboyanos y sus hijos, que sufrían terroríficas pesadillas. Los jóvenes para no tener pesadillas rechazaron dormir durante el mayor tiempo posible, finalmente por consejo médico y debido al cansancio se fueron durmiendo uno a uno, cuando se despertó el primero de ellos lanzó un grito y acto seguido murió de un ataque al corazón. El resto de niños fueron falleciendo durante sus sueños. Los medios de comunicación de Los Ángeles (USA) siguieron el caso durante varios días después de los extraños sucesos.

· La idea original de Wes Craven para el aspecto Freddy Krueger era excesivamente espantosa, pues tenía los dientes sobresalidos de la mandíbula, le supuraba pus de la cabeza cuando se quejaba de dolor, y parte de su cráneo era visible a través de su cabeza. David B. Miller, el responsable de los efectos especiales del maquillaje, afirmó que sería muy complicado y nada convincente maquillar de esa forma a un actor, y utilizando una marioneta sería difícil de rodar con actores reales, así aquellas ideas terminaron siendo rechazadas.

· Para el aspecto de Freddy Krueger, el director Wes Craven se basó en el de un ladrón que sorprendió en su casa cuando era pequeño y que tenía el rostro desfigurado y la misma vestimenta; el origen del nombre se debe a que así se llamaba un compañero de colegio que se metía con él.

· Según el guión original, el suéter de Freddy era de color rojo y amarillo, pero al final Wes Craven lo cambió por rojo y verde tras leer que esos dos colores eran más complicado que el ojo humano los procesara juntos.

· Wes Craven sostiene que su guión original de 1981, después de que hubiera sido mostrado a varios estudios y rechazado por varios productores, algunos de ellos le robaron ideas para el filme "La gran huida" ("Dreamscape") de Joseph Ruben.

· Wes Craven ayudó al director Sean S. Cunningham a filmar algunas escenas de "Viernes 13" (1980), por ello, cerca del final del rodaje en "Pesadilla en Elm Street", Craven dejó que Cunningham dirigiera una escena sin diálogos.

· Para el papel de Nancy Thompson, el cual lo interpretó Heather Langenkamp, realizaron el casting para él más de 200 actrices, donde destacan nombres como Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox y Tracey Gold.

· Johnny Depp no tenía intención realizar el casting para esta peli, él sólo acompañaba a su amigo Jackie Earle Haley; pero tuvo un pequeño accidente al manchar sin querer a Wes Craven, y este le invitó a que hiciera la prueba.

· Johnny Deep debutó en el cine con esta película.

· La verdadera calle Elm Street se encuentra en Potsdam (Nueva York, USA), Wes Craven la conoce pues estudió en la Universidad estatal de Nueva York, en Potsdam.

· En 1990 la compañía LJN sacó al mercado el videojuego basado en este filme, se titulaba: "Pesadilla en Elm Street".

· New Line Cinema estaba casi en la quiebra, pero el éxito de este filme le salvó de ella (recaudó 26 mill. de dólares en USA con un presupuesto de 1,8 mill. de dólares), y por ello se la llegó a apodar como "La casa que Freddy construyó".

· El presupuesto para los efectos especiales fue de sólo 50.000 dólares.

2007-02-09T18:39:00.000+01:00

MISERY (1990)

Título original: Misery
Director: Rob Reiner
Guionistas: William Goldman, basada en la novela de Stephen King.
Reparto:
James Caan .... Paul Sheldon
Kathy Bates .... Annie Wilkes
Richard Farnsworth .... Buster
Frances Sternhagen .... Virginia
Lauren Bacall .... Marcia Sindell

Sinopsis: Un famoso escritor de novelas de romance tiene un grave accidente de coche en la nieve, que le pudo haber costado la vida, si no llega a ser por una antigua enfermera que casualmente se encontraba cerca. Ella decide llevarle a su casa para poder atenderlo mejor de sus heridas. Pronto, el novelista descubrirá, que se trata de su fan nº 1, y que su oportuno encuentro, no fue casual...

PREMIOS:

* Academy Awards (USA, 1991): Ganadora de un Oscar por Mejor Actriz principal, Kathy Bates.
* Globos de Oro (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz en una película dramática, Kathy Bates.
* Chicago Film Critics Association Awards (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz, Kathy Bates.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Actor, James Caan.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz, Kathy Bates.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz de reparto, Frances Sternhagen.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Guión, William Goldman.

CURIOSIDADES:

· El actor J. T. Walsh tiene un cameo como jefe de policía del Estado de Colorado.

· En la tienda se puede ver la carcasa del vídeo "Cuando Harry encontró a Sally", filme también dirigido por Rob Reiner.

· El director de la película, Rob Reiner tiene una pequeña aparición como piloto del helicóptero.

· La máquina de escribir de la marca Royal que utiliza Paul Sheldon, es la misma que utilizaba Stephen King cuando era niño, se la regaló su madre cuando cumplió 11 años.

· El guionista William Goldman quiso ser fiel al libro, por eso en el guión original describía exactamente como Annie cortaba a Paul Sheldon las piernas con un hacha. Pero el director y los productores pensaron que era demasiado fuerte, en un principió se acordó dejarlo, pero en el último momento el director Rob Reiner decidió cambiar el hacha y amputar los pies, por una maza y romper los pies. William Goldman y Stephen King quedaron encantados con el cambio.

· El libro que al final de la película publica Paul Sheldon y, que muestra su editora, se titula "The Higher Education of J. Philip Stone" y es publicado por la editorial Viking, la misma en la que publicaba Stephen King.

· Del montaje final se eliminó una escena en donde Annie (Kathy Bates) asesinaba a un joven policía pasándole por encima repetidas veces una cortadora de césped. El director Rob Reiner la quitó, porque pensó que la gente podría reírse, y se perdería la tensión de toda la película.

· Stephen King exigió que para adaptar su novela "Misery" fuera el director Rob Reiner, pues le gustó el trabajo qué realizó con otra obra suya en el filme "Cuenta Conmigo".

· Fue el guionista William Goldman quién sugirió a la actriz Kathy Bates para el papel de Annie pues, además, mientras escribía el guión lo hacía pensado en ella. La conocía de verla en casi todas sus obras de teatro, ya que en el cine apenas había trabajado; claro está que acertó después de que ganara el Oscar y el Globo de Oro en la categoría de mejor actriz principal.

· El papel protagonista femenino antes de ofrecérselo a Kathy Bates, lo intentaron con Anjelica Huston, pero lo rechazó.

· Para el papel de Annie se llegó a pensar en la actriz Bette Midler, pero ella rechazó la oferta pues no quería que sus fans la vieran como a una desquiciada.

· El papel de Paul Sheldon fue ofrecido a un gran número de actores, pero todos lo rechazaron, ellos son: Robert de Niro, Al Pacino, Harrison Ford, Gene Hackman, Dustin Hoffman, William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Richard Dreyfuss, Robert Redford y Warren Beatty.

2007-01-12T13:18:00.000+01:00

HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO (1987)

Título original: Hellraiser
Director: Clive Barker
Guionistas: Cliver Barker
Reparto:
Andrew Robinson .... Larry Cotton
Clare Higgins .... Julia Cotton
Ashley Laurence .... Kirsty Cotton
Sean Chapman .... Frank Cotton
Oliver Smith .... Frank el monstruo
Doug Bradley .... Lead Cenobite (Pinhead)
Nicholas Vince .... Chatterer Cenobita
Simon Bamford .... Butterball Cenobita
Grace Kirby .... Mujer Cenobita

Sinopsis: una matrimonio se traslada a una vieja casa familiar, en donde el hermano del marido solía dejarse caer. Decididos a mudarse, durante las reformas un pequeño accidente provoca que la sangre derramada en el suelo traiga desde el infierno al hermano, que había sido torturado y asesinado por unos siniestros demonios que salieron de una caja misteriosa.

PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Maquillaje, Bob Keen.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Música, Christopher Young.
* Fantasporto (Portugal, 1988): Ganádora del Premio de la Crítica.
* Fantasporto (Portugal, 1988): Nominada como Mejor Película de Terror.

CURIOSIDADES:

· La configuración del lamento está inspirada en un puzzle chino con forma de caja, que el abuelo de Clive Barker se lo regaló cuando era niño. Mencionar que en el relato de Barker la caja era un Rubrick, pero para la película se cambió.

· La dirección de la casa en el filme es 55 Ludovico Street, el mismo nombre que tiene el instituto donde es llevado Alex (Malcolm McDowell) en la película "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick.

· La productora New World concedió más dinero para el presupuesto casi al final del rodaje, pues ellos estaban contentos de lo que habían visto. El dinero se utilizó para volver a grabar la escena en la que Frank empieza la reforma.

· A Doug Bradley le llegaron a ofrecer entre ser Pinhead o uno de los que movían el colchón. A punto estuvo de rechazar la oferta de Pinhead, pues quería que en su primera película el público le viera su verdadera cara.

· El actor Doug Bradley es amigo de Clive Barker desde el colegio, y trabajó con él en sus inicios como director.

· El actor Olive Smith pesaba sólo 43 kg cuando hizo de Frank, el monstruo.

· La segunda y tercera víctima de Julia (Clare Higgins) en verdad no eran actores, Leon Davis antes fue técnico del departamento artístico en dos filmes de James Bond en los años '70, y Michael Cassidy es un curtido especialista en el mundo del cine, por ejemplo: había trabajado en "El retorno del Jedi" de Richard Marquand.

· El nombre del personaje de Pinhead (Doug Bradley) no le correspondía, pues según la obra de Cliver Barker se debería llamar Lead Cenobite, pero decidieron cambiarlo por uno más corto al empezar el rodaje. En los créditos sigue poniendo el nombre original, no aparece el nombre de Pinhead hasta las posteriores secuelas.

· Para maquillar a Pinhead (Doug Bradley) se tardaba cerca de 6 horas.

· La mujer cenobita fue interpretada por Grace Kirby, prima de Clive Barker.

· La vestimenta de los cenobitas está inspirada en la que llevaban los inquisidores y en la que se usa en el sadomasoquismo.

· La frase que dice el personaje Larry Cotton de: "Jesús lloró" ("Jesus Wept"), fue una improvisación del actor Andrew Robinson.

· Clive Barker tuvo que realizar varios cortes del montaje original para que consiguiera el certificado de R-Rating (menores de 17 años acompañados de adulto). Las censuras corresponden a unos cuantos martillazos de Julia (Clare Higgins) cuando mata a su primera víctima, cuando sale sangre del cuello de Frank el monstruo (Oliver Smith), un plano de unos dedos que se introducen en la carne, escenas de sexo.

· Muchas de las voces de los actores fueron dobladas por americanos, ya que la productora New World no estaba conforme con el acento británico.

· Clive Barker debutó como director en el cine, antes sólo había rodado un par de cortos; esto se debió a que no le gustaron muchos las primeras adaptaciones de sus obras, y prefirió hacerlo él mismo.

· Fue el debut en el cine de la actriz Ashley Laurence y el actor Doug Bradley.

· La banda industrial Coil originalmente hizo el tema principal del filme, pero éste finalmente fue rechazado por la productora. La banda sonora fue obra del compositor Christopher Young.

· La nintendo llegó a desarrollar un videojuego de esta película, utilizando para ello lo último en técnología. Pero al final una serie de imcompatibilades en los códigos utilizados, hizo que la producción se terminara cancelando.

· El filme está basado en la obra "El corazón condenado" ("The Hellbound Heart") de Clive Barker.

· El título original del filme era "Sadomasochists From Beyond The Grave".

· A la productora New World no le gustaba que la película se llamase "Hellraiser", por lo que Barker estuvo abierto a sugerencias. Una mujer le sugirió el título de "What a women will do for a good fuck".

· La película consiguió recaudar 20 millones de dólares, con un presupuesto de 1 millón de dólares.

2006-12-22T18:39:00.000+01:00

LAS COLINAS TIENEN OJOS (2006)

Título original: The Hills Have Eyes
Director: Alexandre Aja
Guionistas: Alexandre Aja y Grégory Levasseur.
Reparto:
Tom Bower .... Dependiente de la gasolinera
Ted Levine .... Gran Bob
Kathleen Quinlan .... Ethel
Dan Byrd .... Bobby
Emilie de Ravin .... Brenda Carter
Aaron Stanford .... Doug Bukowski
Vinessa Shaw .... Lynn Bukowski

Sinopsis: Una familia americana realiza un viaje a través del desierto en caravana, cuando un aparatoso accidente les deja tirados en medio de la nada, tendrán que hacer frente a unos seres hambrientos y despiadados que les acechan desde las colinas.

PREMIOS:

Próximamente...

CURIOSIDADES:

· Las fotos de las mutaciones que aparecen en los créditos iniciales son reales, pero no son mutaciones de origen atómico, sino que son defectos de nacimiento causados por el uso del agente naranja en el Vietnam.

· Alexandre Aja y el director artístico, Gregory Levasseur, tenían planeado desde un principio filmar la película en Marruecos debido a su semejanza con el desierto de Nuevo México. Los productores en cambio se opusieron en un primer momento debido al miedo de posibles ataques terroristas, pero el no encontrar otras localizaciones convenientes, les hizo aceptar la propuesta inicial.

· El décorado de la gasolinera fue construido en la localización de Marruecos, el cual parecía tan real, que la gente paraba con la intención de repostar.

· En el rodaje se usaron 4 caravanas Airstream diferentes, 3 de ellas fueron compradas al Rey de Marruecos, quien las utilizó en su día para excursiones de caza, y una cuarta construida un tercio más grande que su tamaño real para poder rodar mejor en su interior.

· La escena del accidente provocado del todoterreno con la caravana llevó 3 días de rodaje y se filmó en una única toma.

· El cráter que Doug (Aaron Stanford) encuentra en medio del desierto fue completamente creado por ordenador.

· Para el carácter del personaje de Doug Bukowski (Aaron Stanford), los productores querían que se pareciera al que interpretó el actor Dustin Hoffman en "Perros de paja" (1971).

· El actor Aaron Stanford (Doug) no quiso conocer el aspecto de los mutantes hasta el mismo día en que le tocara rodar la primera escena con ellos, para que sus primeras reacciones de miedo fueran más realistas.

· El director y el equipo técnico, para el diseño del maquillaje de los mutantes, se documentaron en informes, fotografías y metraje rodado sobre los efectos que la radioactividad provocó en Chernobyl e Hiroshima.

· Los mutantes fueron creados por CGI, efectos de maquillaje físicos o ambos. La mayoría de los mutantes con deformaciones completas fueron creados con maquillaje protésico. En cambio, los niños deformes que aparecen jugando, sus caras fueron modificadas digitalmente. El caso de Rubí fue una mezcla de los dos procesos.

· En el desierto de Marruecos la temperatura llegaba a alcanzar los 50º C, lo cual obligaba a retocar el maquillaje de los actores cada pocos minutos. Maquillar a cada mutante se tardaba casi tres horas.

· Casi todas las acciones y frases del actor Ted Levine (Gran Bob) fueron improvisadas.

· Gregory Nicotero, el mago de los brutales efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un cameo como Cyst, el mutante con sombrero oscuro.

· Pese a que da la impresión de que son muchos los maniquíes utilizados en las escenas del poblado, en realidad sólo fueron 16, a los cuales se les cambiaba de ropa y de sitio según la escena.

· Para reducir algo el presupuesto, parte del atrezzo del remake de "La matanza de Texas" (2003), se volvió a utilizar en este filme.

· Ivana Turchetto, quien hace de Big Mama, aceptó tener su cabeza afeitada por 1000 $.

· La señora gorda (Ivana Turchetto) está viendo en el televisor, "Divorce Court" (1987), una serie de televisión que produjo el producto de este remake, Peter Locke.

· El director Alexandre Aja quiso hacer una referencia a "Amor a quemarropa" (1993) de Tony Scott, en la escena en donde Doug (Aaron Stanford) de rodillas pide misericordia antes de atacar por sorpresa al mutante que se está riendo de él.

· La niña mutante (Judith Jane Vallette) que pregunta: "Señor, ¿quiere jugar con nosotros?", es hija del primer ayudante del director, Franklin A. Vallette.

· Cerca de 2 minutos fueron los cortados del metraje para poder alcanzar una calificación de R. En la versión USA fueron necesario 31 cambios en las escenas de violencia, posteriormente dicha versión fue la utilizada para la distribución internacional. La versión sin censuras está disponible en DVD. En algunas de esas escenas se veía: planos adicionales de Bob (Ted Levine) quemándose y sus ojos poniéndose en blanco; un primer plano del disparo en la cabeza de Lynn (Vinessa Shaw); un plano más explícito del arma cerca del bebe (Maisie Camilleri Preziosi); la escena de la violación a Brenda (Emilie de Ravin) durando medio minuto más.

· El filme es un remake de "Las colinas tienen ojos" (1977) dirigido por Wes Craven, quien ahora es el productor.

· Peter Locke, quien hizo del mutante Mercury en la versión original, aquí es uno de los productores.

· Wes Craven y el productor Peter Locke querían originalmente filmar el remake en el mismo desierto utilizado en la película original de 1977, pero cuando fueron a visitar la localización encontraron varios apartamentos en construcción.

· La historia original está inspirada en una historia verdadera que Wes Craven encontró en un artículo en la Biblioteca de Nueva York sobre una numerosa y canibal familia llamada Sawney Beane. Los hechos tuvieron lugar a principios del s. XVIII en Escocia, dicha familia se dedicaba a robar, matar y comer a sus propias víctimas que rondaban por un camino, sobretodo vagabundos; unas personas que cruzaban dicho camino consiguieron escapar de ellos, y después relataron que un grupo de gente salvaje les había atacado. Al poco tiempo, corrió la voz de este caso y otros sucesos menos afortunados, que obligó a enviar una expedición que dio con la cueva donde se refugiaban.

· Papa Jupiter que parece no tener ninguna deformidad visible, en el "The Making Of" muestra a un gemelo siamés unido a su torso por el lado izquierdo.

· Robert Joy, quien hace del mutante Lizard en el filme, tuvo una hija con la actriz Mary Joy, que se llama Ruby, el mismo nombre que el de la mutante adolescente interpretada por Laura Ortiz.

· El filme con un presupuesto total de 15 mill. de $ (siete veces el de "Alta tensión", el anterior filme de Alexandre Aja), recaudó 42 mill. de $ en USA y 70 mill. de $ en todo el mundo.

2006-12-15T23:38:00.000+01:00

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

Título original: Night of the Living Dead
Director: George A. Romero
Guionistas: George A. Romero y John A. Russo
Reparto:
Duane Jones .... Ben
Judith O'Dea .... Barbara
Karl Hardman .... Harry Cooper
Marilyn Eastman .... Helen Cooper
Keith Wayne .... Tom
Judith Ridley .... Judy
Kyra Schon .... Karen Cooper

Sinopsis: Dos hermanos visitan a un familiar difunto en el cementerio de un pequeño pueblo; el hermano es atacado por un zombi y la hermana huye asustada hasta una casa donde se refugia. Las noticias informan de que los muertos han vuelto a la vida, y un grupo de ellos ha rodeado una casa, en donde se encuentran escondidos algunos supervivientes.

PREMIOS:

* National Film Preservation Board (USA, 1999).

CURIOSIDADES:

· Durante el rodaje de la secuencia del cementerio, dicha escena se rodó entre 2 días, y un accidente inesperado en el coche que se utilizaba obligó a reescribir esa parte del guión. En medio de ese corto intervalo de tiempo, alguien cogió el coche y le hizo una abolladura que era bastante visible en cámara; por eso, George A. Romero tuvo que cambiar la escena haciendo que el coche se acabara estrellando contra un árbol. El coche conducido por Barbara (Judith O'Dea) y Johnny (Russell Streiner) era en realidad de la madre de Russel Streiner, el productor.

· La película se grabó en Pittsburgh y en otras localidades cercanas en el estado de Pennsylvania (USA), durante varios fines de semana sucesivos y días festivos. Todo el equipo técnico y artístico colaboró de forma desinteresada con la promesa de que cobrarían si la película funcionaba en taquilla.

· La casa utilizada en la película fue prestada a los productores por el dueño, quien tenía pensado demolerla de todos modos, por ello les permitió hacer con ella lo que quisieran.

· El sótano y las escaleras que se ven en la película no existían en la casa donde se filmó la película, sino que se rodaron en el sótano que había en el estudio de montaje

· La ropa de los actores toda ella era de segunda mano.

· Tanto los protagonistas, Duane Jones (Ben) y Judith O' Dea (Barbara), como casi todo el resto del reparto, interpretaron su primer papel en una película.

· En la escena en donde Ben (Duane Jones) está clavando las maderas a la puerta, unos números pequeños se pueden llegar a ver en ellas. Se habían escrito en la parte posterior de las mismas para poder ser quitadas y reemplazadas entre los rodajes, preservando así la continuidad. Algunos números son visibles porque en verdad se clavaron los tablones al revés.

· En un principio, el papel de Ben iba a ser interpretado por un camionero anónimo, pero un cambio de último hora lo impidió. Duane Jones hizo la prueba para interpretar dicho personaje y convenció a Romero para modificar el guión.

· Fue la primera película de terror en la que un afroamericano era el protagonista, Duane Jones.

· El cuerpo en la parte de arriba de la casa fue hecho por el director George A. Romero, quien empleó bolas de ping-pong para los ojos.

· Cuando los guionistas decidieron basar la película en zombis, ellos pensaron con qué cosa impresionarían y darían más miedo a la gente, y acabaron llegando a la conclusión del canibalismo.

· En toda la película no se emplea la palabra: "zombi". El eufemismo más cercano utilizado en el filme para describir a los muertos vivientes es "esas cosas".

· La sangre falsa era en realidad sirope de chocolate de la marca Bosco. Este mismo efecto y con el mismo producto lo utilizó antes Alfred Hitchcock en "Psicosis" (1960).

· Una de las ideas originales para el guión, antes de sus varias revisiones, era que el personaje de Barbara fuese de carácter fuerte y carismático. En lugar de eso, Romero y los productores decidieron que la actriz Judith O'Dea hiciera de una mujer catatónica y aterrorizada por la situación. Dicha idea fue más tarde recuperada por Tom Savini en el remake de 1990, igual que otra en la que Barbara era la única superviviente al asedio de los muertos vivientes.

· Bill Cardille, quien hace del reportero en televisión, era en la realidad una celebridad en la televisión local de Pittsburgh. Conocido como "Chilly Billy" Cardille, tras esta película consiguió un puesto como presentador de un programa de películas de terror en el Canal 11 y de vez en cuando presentaba las noticias.

· George A. Romero, director, guionista, editor y director de fotografía en esta película, tuvo un cameo como el reportero de Washington sin barba que se le ve en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

· La mano del zombi que Tom (Keith Wayne) corta con un cuchillo de cocina, estaba hecha de arcilla y rellenada con sirope de chocolate. Para el maquillaje de los zombis se utilizó cera de un empresario de pompas fúnebres.

· En la película fueron utilizadas dos camionetas. La primera en la escena del comienzo y otra para la escena de la gasolinera.

· Cuando los zombis están comiendo los cuerpos de las personas del coche incendiado, los restos eran realmente jamón asado cubierto con chocolate.

· Las entrañas de las víctimas fueron suministradas por un carnicero a un precio total de 300 $.

· A los extras (la mayoría familiares o amigos del equipo técnico) que trabajaron en la película les pagaron un dólar y les dieron una camiseta que decía "I Was A Zombie In Night of the Living Dead!" (¡Yo fui un zombi en La noche de los muertos vivientes!).

· En un principio, la idea original era que Harry Cooper moría por el disparo recibido de Ben antes de que su hija se convirtiera en un zombi, lo que haría que Helen bajara las escaleras y se lo encontrara comiéndose a su propia hija; en vez de al revés como al final ocurre. Pensaron que podía ser demasiado perturbador y gráfico, y optaron por cambiarlo.

· Karl Hardman, que hizo de Harry Cooper, fue productor, técnico de efectos sonoros, maquillador y realizó las fotografías que aparecen al final de la película. Además, es el padre real de Kyra Schon, quien hace de Karen Cooper, y años más tarde se casó con Marilyn Eastman (su segunda esposa), quien hace de Helen Cooper, colaboró en el maquillaje y en el montaje. Karl Hardman y Marilyn Eastman eran presidente y vice-presidente respectivamente de la productora de cine Hardman Associates, Inc.

· En 1999 se lanzó al mercado "La noche de los muertos vivientes: Edición 30º Aniversario", en donde se incluyeron nuevas escenas (algunas de ellas por falta de presupuesto no se rodaron en su día) rodadas en 1998 por John A. Russo, el director de fotografía fue S. William Hinzman.

· John A. Russo, que escribió y realizó el montaje junto a George Romero, tiene dos cameos en este filme, hace de: reportero militar en Washington y el zombi a quien Ben le golpea en la frente con un hierro. Además, dirigió las nuevas escenas de la edición del 30º aniversario.

· S. William Hinzman, asistente de cámara en la original y director de fotografía en la nueva edición, tuvo un cameo en ambas, era el zombi del cementerio (para interpretarlo se inspiró en el actor Boris Karloff, a quien había visto en una película); su hija, Heidi Hinzman, hizo de Rosie en la nueva edición.

· El cementerio de Evans City que fue usado en la versión original, no pudo utilizarse en la nueva versión. Pues antes del rodaje, un tornado había pasado por el lugar y había provocado importantes destrozos y dejado varias tumbas al descubierto.

· La camioneta Chevy vista en la nueva fotografía no es la misma que la de la versión original. Los productores encontraron un vehículo muy parecido que pertenecía a un residente local, y se lo pidieron prestado, los técnicos lo dejaron casi igual al utilizado en 1968.

· Diana Michelucci, la madre que está con sus dos hijas en el coche estrellado (aparece en la nueva edición del filme), aparece en esa escena junto a Dawn Michelucci, su hija real, y Jessica Streiner, hija del productor Russell Streiner.

· Roger McGovern, padre del actor Terence McGovern, aparece en la nueva edición como zombi.

· Tommy Goodwin, mezclador de efectos sonoros en el remake de "La noche de los muertos vivientes", tuvo un cameo como zombi en la edición del 30º aniversario.

· La conocida actriz de cine de terror, Debbie Rochon, tiene un cameo como zombi en la nueva edición.

· Scott Vladimir Licina, quien compuso la música de la nueva edición, en la misma tuvo un cameo como Reverendo John Hicks. Durante el rodaje de las nuevas escenas en el cementerio, sufrió un golpe de calor y tuvo que estar hospitalizado un par de días.

· Russell Streiner, productor de esta película, interpreta a Johnny; además, estuvo casado con Judith Ridley, quien hace de Judy (el papel lo consiguió porque trabajaba de recepcionista para Karl Hardman y Marilyn Eastman). Jacqueline Streiner, pariente de él, trabajo como coordinadora. Su hermano, Gary R. Streiner, trabajó como ingeniero de sonido en este filme, y contar que durante la grabación de la escena donde Ben (Duane Jones) hacía arder el sillón, tuvo un accidente pues se prendió un brazo y comenzó a correr desesperadamente, S. William Hinzman le socorrió y le ayudó a extinguir las llamas tirándolo a la tierra; Gary debía extinguir el fuego del sillón para preservar la continuidad con secuencia siguiente.

· Richard Ricci, quien junto a George Romero y Russell Streiner a principios de los '60 fundaron la productora The Latent Image, tiene un cameo como zombi; su primo, Rudolph J. Ricci, también aparece como zombie, pero lo curioso es que además en un principio fue considerado para hacer el papel de Ben.

· George Kosana, director de producción de este filme, tiene un cameo como Sheriff McClelland.

· Vincent D. Survinski, director de producción en este filme, tiene un cameo como uno de los pistoleros; su hermano, Regis Survinski, se encargó de los efectos especiales junto a Tony Pantanello.

· Para los efectos especiales del maquillaje fue originalmente contratado Tom Savini, pero no pudo hacerlo, pues fue enviado por el Ejercito norteamericano a Vietnam como fotógrafo de combate. Romero le conoció buscando actores para un antiguo proyecto que nunca se realizó, "Whine of the Fawn"; Savini fue rechazado por Romero como actor. Años más tarde, cuando Tom se enteró de la nueva película que George preparaba, quedó un día con él, y le llevó un portafolios con todos sus trabajos en efectos especiales. A Romero le encantaron.

· La inspiración inicial para este filme, Romero la obtuvo a través de la novela "Soy Leyenda" ("I am Legend") de Richard Matheson, y de su correspondiente adaptación en "El último hombre sobre la tierra" (1964).

· La mayor influencia para realizar esta película según Romero la obtuvo del filme "El carnaval de almas" ("Carnival of Souls") (1962) de Herk Harvey.

· Otras películas de terror que Romero tomó como referencia para este filme, fueron: "La legión de los hombres sin alma" (1932), "La rebelión de los muertos" (1936), "Yo anduve con un zombie" (1943), "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956), "El fantasma de Mora-Tau" (1957), "Invasores invisibles" (1959), "The Killer Shrews" (1959), "The Earth Dies Screaming" (1964), "La plaga de los Zombies" (1966).

· "La noche de los muertos vivientes" primero se llamó cuando se escribió el guión "Monster Flick", aunque luego se cambió a "Night of the Flesh Eaters", pero se tuvo que volver a cambiar ante la amenaza de un productor que ya había hecho un filme de terror con ese título ("The Flesh Eaters" (1964) de Jack Curtis); pasó a llamarse "Night of Anubis" durante el rodaje (el nombre de Anubis procedía del dios del embalsamiento y la momificación en el antiguo Egipto), y finalmente se tituló "Night of the Living Dead".

· Cuando escribieron el primer borrado del guión John Russo y George Romero bajo el título de "Monster Flick", la historia de terror-comedia trataba sobre unos jóvenes aliens que visitaban la Tierra y se hacían amigos de unos adolescentes humanos. Posteriormente, en una segunda revisión del guión, en este caso era un muchacho, que estando algo alejado de su casa, descubría los cadáveres de unas personas siendo el alimento de unos aliens.

· Cuando el filme tuvo el título provisional de "Night of the Flesh Eaters", en un principio se había pensado en que el origen de los muertos vivientes eran cuerpos humanos poseídos o contaminados por aliens llegados a la Tierra en un satélite de la NASA proveniente de Venus. Al final, se concretó en que la supuesta causa de que los cuerpos se levantaran y volvieran a la vida, era debido a la radiación provocada por un satélite estrellado de la NASA que volvía de Venus. En el resto de secuelas, no se vuelve hacer mención al supuesto origen de los zombis.

· Mientras Romero y John A. Russo escribían el guión, pensando en la manera de acabar con los zombis, Mariyn Eastman bromeó que se le podrían lanzar tartas a sus rostros. Esto luego sirvió de inspiración para la escena de la pelea con pasteles en la secuela "Zombi" (1978).

· Cuando John A. Russo estaba escribiendo el guión tenía en mente una historia muy parecida a la del filme "Teenagers from Outer Space" (1959) de Tom Graeff, pero dicha versión al final no fue filmada. Sin embargo, se compró los derechos de su banda sonora que eran de dominio público por 1500 $ y se usó en esta película.

· La premiere mundial del filme tuvo lugar en el Fulton Theatre en Pittsburgh (Pennsylvania, USA), un sábado a las 8 de la tarde de un 1 de Octubre de 1968, a la cual sólo se podía asistir con invitación. La película terminó con una sonora ovación del público.

· Columbia Pictures fue el único estudio de Hollywood interesado en distribuir la película, pero acabó rechazando la idea porque se trataba de un filme en blanco y negro que hubiera tenido que competir con los nuevos televisores en color. Lo irónico fue que en 1990 la Columbia se encargó de distribuir el remake en color. Otro estudio, American International Pictures (AIP) consideró distribuir la cinta, pero querían que Romero rodara otro final distinto y añadiera más escenas de amor entre los personajes. Al final, la distribución la terminó realizando la Continental con una mínima campaña publicitaria, pues no confiaba demasiado en el éxito que acabó consiguiendo, convirtiéndose hoy día en una auténtica película de culto.

· En el momento del lanzamiento de una película, cualquier trabajo que no incluyera un aviso de copyright era asumido de dominio público. Pues la distribuidora original, Walter Reade Organization, olvidó incluir dicho aviso en las impresiones, y el filme se consideró de dominio público. En un principio, los productores de la película lo tenían puesto para el título de "Night of the Flesh Eaters", pero la Walter Reade eliminó dicha declaración cuando quitó ese título y lo sustituyó por "La noche de los muertos vivientes". Este problema años más tarde fue solucionado cuando hubo una modificación en la ley.

· Uno de los reclamos publicitarios que la Walter Reade Organization puso en marcha, era una póliza de seguro por valor de 50.000 $ para cualquier persona que muriese de un ataque al corazón mientras veía la película.

· La película tuvo un presupuesto de sólo 114.000 dólares, pero consiguió recaudar 12 mill. de $ en USA y 30 mill. de $ en todo el mundo.

· Según afirma George A. Romero en la versión en DVD, los materiales y elementos utilizados en el rodaje de la película ya no existen, se perdieron en una inundación del sótano (el mismo donde se rodó la peli) en el cual se tenía guardado todo ello.

2006-12-08T15:55:00.000+01:00

THE DESCENT (2005)

Título original: The Descent
Director: Neil Marshall
Guionista: Neil Marshall
Reparto:
Shauna Macdonald .... Sarah
Natalie Jackson Mendoza .... Juno
Alex Reid .... Beth
Saskia Mulder .... Rebecca
MyAnna Buring .... Sam
Nora-Jane Noone .... Holly
Oliver Milburn .... Paul
Molly Kayll .... Jessica

Sinopsis: Un grupo de amigas aficionadas a los deportes de riesgo, deciden hacer una excursión a una cueva en los Montes Apalaches, para practicar la espeleología. Pero, lo que tendría que haber sido una divertida experiencia, pronto se volverá en una oscura y claustrofóbica aventura de terror. Una piedra se ha desprendido e impide su vuelta, sólo pueden avanzar hacia adelante si quieren encontrar la salida. La tensión de la situación hará aflorar viejos resquemores.

PREMIOS:

* Festival Internacional de Cine Fantástico de Lund (Suecia, 2005): Ganadora del Gran Premio de Plata a la Mejor Película Fantástica Europea.
* British Independent Film Awards (Inglaterra, 2005): Ganador como Mejor Director, Neil Marshall.
* British Independent Film Awards (Inglaterra, 2005): Ganador como Mejor Montaje, Jon Harris.
* British Independent Film Awards (Inglaterra, 2005): Nominada como Mejor Película Independiente Británica.
* IFTA Awards (Irlanda, 2005): Nominada como Mejor Actriz de reparto en una película, Nora-Jane Noone.
* Empire Awards (Inglaterra, 2006): Ganadora como Mejor Película de terror.
* Empire Awards (Inglaterra, 2006): Nominada como Mejor Película británica.
* Empire Awards (Inglaterra, 2006): Nominada como Mejor Escena del año.
* Evening Standard British Film Awards (Inglaterra, 2006): Ganador como Mejor Logro Técnico, Neil Marshall.
* London Critics Circle Film Awards (Inglaterra, 2006): Nominado como Mejor Productor británico del año, Christian Colson.
* Philadelphia Film Festival (USA, 2006): Ganador del Premio del Público al 'Danger After Dark', Neil Marshall.

CURIOSIDADES:

· La escena del rafting fue filmada el primer día de rodaje y resultó la parte más complicada de rodar. Se filmó en Escocia en el mes de Diciembre desde las 10 AM hasta las 4 PM con cinco cámaras, tenían solamente 6 horas para rodar la escena entera.

· La secuencia con la que comienza la película fue un homenaje a "Deliverance" de John Boorman, uno de los filmes favoritos del director, Neil Marshall, y que más inspiró a esta película. Otras referencias a dicho filme fueron: el nombre 'Chatooga National Park' que proviene del río Chatooga (Georgia, USA) donde se filmó una escena de "Deliverance"; el banjo colgado en la pared de la cabaña.

· La escena del coche en una solitaria carretera rodeada de árboles filmada desde un helicóptero, fue una referencia al comienzo de "El resplandor" de Stanley Kubrick.

· La película se supone que se desarrolla en la montañas Appalachian (Carolina del Norte, USA), y las chicas a la entrada de la cueva encuentran los restos de un alce. Pues en la realidad, en dicha región no hay alces, fue un fallo del guionista, Neil Marshall, el no saberlo.

· Neil Marshall preparó el guión leyendo artículos y libros y viendo documentales sobre espeleología. Él nunca antes había estado en el interior de una cueva, sólo había oído historias escalofriantes sobre ellas. Lo más próximo a una de ellas fue cuando de niño en una excursión del colegio fue a visitar una mina. Hasta que no tuvo que preparar la película, no entró en el interior de una de verdad. Mencionar que tardó 2 años en escribir el guión y tuvo que ser revisado en 8 ocasiones.

· Todas las escenas de la cueva en verdad se rodaron en los estudios Pinewood (Inglaterra), las principales razones por las que decidieron no hacerlo en una real fueron: el claro peligro inherente, lo impracticable de introducir y manejar libremente el material técnico, los problemas de grabar el sonido bien y el encontrar una cueva idónea según la descrita en el guión.

· Las actrices durante 2 semanas antes del rodaje realizaron entrenamiento intensivo sobre rafting, escalada y espeleología, para esto último fueron llevadas a Derbyshire (Inglaterra). Reseñar que la actriz Natalie Mendoza (Juno) no sabía nadar cuando tuvo que hacer lo del rafting.

· La actriz, Shauna Macdonald (Sarah), había practicado escalada antes pero nunca espeleología (igual que el resto del reparto), además, ella sufría claustrofobia, lo que por una parte ayudó a interpretar su personaje.

· El director, Neil Marshall, ocultó el aspecto final de los seres durante el rodaje a las actrices, hasta la primera escena en el que debían de encontrarse.

· Aunque durante la película no se menciona el nombre de las criaturas, el guión las denomina 'Crawlers'.

· Maquillar por completo a cada ser de la caverna se tardaba cuatro horas.

· Craig Conway y Leslie Simpson, que participaron en el anterior filme de Neil Marshall ("Dog Soldiers"), en esta interpretan a dos de las criaturas.

· Según el director, Neil Marshall, la escena en donde la rubia Sarah aparece cubierta totalmente de sangre, no fue ningún homenaje intencionado a la película, "Carrie" de Brian de Palma. En cambio, cuando asoma la cabeza y luego sale, si es una referencia a "Apocalipsis Now" de Francis Ford Coppola.

· El final de la película fue distinto en USA del visto en Europa. En la versión de USA, acaba cuando Sarah se despierta en el fondo de la cueva, se arrastra hasta la salida y se marcha en el coche, tras conducir un tiempo, se para a un lado y vomita dentro, cuando se inclina hacia atrás, el fantasma de Juno la asusta desde el asiento de pasajero; después, aparecen los créditos. En la versión vista en Europa, continúa tras la anterior escena mencionada, despertando Sarah en el fondo de la cueva, había sido todo un sueño, entonces tiene una visión de su hija y su tarta de cumpleaños; después, salen los créditos. La justificación de este cambio se debe a que la distribuidora en USA consideraba el final "demasiado oscuro" para público norteamericano.

· Durante la escena de la huida con el 4x4 azul, Neil Marshall dio órdenes al conductor-especialista que hiciera todo lo posible por dañar el vehículo. Él sabía que el director de fotografía, Sam McCurdy, tenía intención de comprarlo tras el rodaje.

· El título original del guión era "The Dark", pero tras enterarse de que otra producción iba utilizar el mismo título, decidieron cambiarlo por "Crawlspace" durante el rodaje, aunque al final se optó por "The Descent".

· El estreno en USA fue retrasado durante 1 año después del lanzamiento en Inglaterra, porque no querían que el público la relacionara con la película, "La caverna maldita" ("The Cave") (2005) de Bruce Hunt.

· La imagen que da la impresión de un cráneo en el póster promocional en USA, está basada en la obra surrealista "In voluptate mors" de Salvador Dalí y que fue fotografiada por Philippe Halsman. Dicha obra ya inspiró anteriormente al póster del filme, "El silencio de los corderos" de Jonathan Demme.

· El reparto principal de 6 actrices fue muy internacional: Shauna Macdonald (Sarah) de Malasia (pero se crió en Escocia), Natalie Jackson Mendoza (Juno) de Hong Kong (pero se crió en Australia), Alex Reid (Beth) de Inglaterra, Saskia Mulder (Rebecca) de Holanda, MyAnna Buring (Sam) de Suecia (pero cuando era joven se mudó a Inglaterra) y Nora-Jane Noone (Holly) de Irlanda.

· Aunque la mayoría del reparto salió de los castings realizados, Neil Marshall eligió a Nora-Jone Noone para el papel de Holly tras ver su trabajo en "Las hermanas de la Magdalena" de Peter Mullan.

· El filme tuvo un presupuesto de 7 mill. de $, fue filmada en 7 semanas (2 en localizaciones y 5 en estudio) y se estrenó en Londres la semana de los atentados del 7-J (el autobús afectado directamente llevaba en un lateral publicidad de esta película).

2006-12-01T22:32:00.000+01:00

EL EXORCISTA (1973)

Título original: The Exorcist
Director: William Friedkin
Guionistas: William Peter Blatty, basada en una novela suya.
Reparto:
Jason Miller .... Padre Damien Karras
Ellen Burstyn .... Chris MacNeil
Max von Sydow .... Padre Lankester Merrin
Lee J. Cobb .... Det. Lt. William F. Kinderman
Kitty Winn .... Sharon Spencer
Jack MacGowran .... Burke Dennings
Linda Blair .... Regan Teresa MacNeil

Sinopsis: La joven hija de una conocida actriz comienza a tener comportamientos extraños y violentos, la madre, que está separada de su marido, se empieza a desesperar cuando la medicina no es capaz de darla una solución. Aconsejada por los propios psiquiatras que trataron sin éxito el caso de su hija, recurre a la ayuda de un sacerdote experto en psiquiatría, que tratará de descubrir si la pequeña está realmente poseída por un demonio o no.

PREMIOS:

* Academy Awards (USA, 1974): Ganador de un Oscar por Mejor Guión adaptado, William Peter Blatty.
* Academy Awards (USA, 1974): Ganadores de un Oscar por Mejor Sonido, Robert Knudson y Christopher Newman.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominada a un Oscar por Mejor Película.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominado a un Oscar por Mejor Director, William Friedkin.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominado a un Oscar por Mejor Actor de reparto, Jason Miller.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominada a un Oscar por Mejor Actriz principal, Ellen Burstyn.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominada a un Oscar por Mejor Actriz de reparto, Linda Blair.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominados a un Oscar por Mejor Dirección artística, Bill Malley y Jerry Wunderlich
* Academy Awards (USA, 1974): Nominado a un Oscar por Mejor Fotografía, Owen Roizman.
* Academy Awards (USA, 1974): Nominados a un Oscar por Mejor Montaje, John C. Broderick, Bud S. Smith, Evan A. Lottman y Norman Gay.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1975): Ganadora como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1975): Ganador como Mejor Guionista, William Peter Blatty.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1975): Ganador como Mejor Maquillaje, Dick Smith.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1975): Ganador como Mejor Efectos Especiales, Marcel Vercoutere.
* Globos de Oro (USA, 1974): Ganador como Mejor Director de una película, William Friedkin.
* Globos de Oro (USA, 1974): Ganadora como Mejor Película de drama.
* Globos de Oro (USA, 1974): Ganador como Mejor Guión de una película, William Peter Blatty.
* Globos de Oro (USA, 1974): Ganadora como Mejor Actriz de reparto en una película, Linda Blair.
* Globos de Oro (USA, 1974): Nominada como Mejor Actriz principal en una película, Ellen Burstyn.
* Globos de Oro (USA, 1974): Nominado como Mejor Actor de reparto en una película, Max von Sydow.
* Globos de Oro (USA, 1974): Nominada como Mejor Nueva Actriz, Linda Blair.
* Motion Picture Sound Editors (USA, 1974): Ganadora como Mejor Montaje de Sonido en los diálogos.
* Motion Picture Sound Editors (USA, 1974): Ganadora como Mejor Montaje de Sonido en los sonidos especiales
* Directors Guild of America (USA, 1974): Nominado como Mejor Director de una película, William Friedkin.
* Writers Guild of America (USA, 1974): Nominado como Mejor Drama adaptado, William Peter Blatty.
* BAFTA Awards (Inglaterra, 1975): Nominada como Mejor Sonido.
* Empire Awards (Inglaterra, 1999): Ganador del Movie Masterpiece Award, William Friedkin.
* Golden Screen (Alemania, 1978). Ganadora como Mejor Película.

CURIOSIADES:

· El lugar de la excavación arqueológica que se ve al principio de la película es en verdad el antiguo Nineveh en Hatra (Irak).

· Sólo el equipo técnico británico necesario para rodar la película en Irak estuvo allí, debido a que USA no tenía buenas relaciones diplomáticas con dicho país asiático. Además, le permitieron filmar con la condición de enseñar a los directores de cine del iraquí, avances técnicos y cómo se podía hacer sangre falsa. Aunque las escenas filmadas allí fueron las últimas de todo el rodaje, luego en la película fueron las primeras en verse.

· La estatua de "Pazuzu" que representa al demonio que posee luego a la niña, fue enviada accidentalmente a Hong Kong, antes de llegar a Irak, lo que obligó a retrasar el rodaje un par de días. Además, años más tarde, en la película "Wishmaster" (1997) de Robert Kurtzman, aparecía una estatua muy parecida.

· William Peter Blatty tiene un cameo en este filme, aparece como el productor de la película que Chris (Ellen Burstyn) está rodando, se le ve cuando ella está hablando con Burke (Jack MacGowran).

· Los estudiantes de la Universidad de Georgetown cobraron 5 dólares a cada uno de los curiosos, por poder mirar desde las azoteas.

· El apartamento de la Avenida Prospect donde tiene lugar la historia, fue habitado una vez por el autor de la novela, William Peter Blatty, mientras él estaba estudiando en la Universidad de Georgetown.

· La residencia verdadera en Georgetown que se utilizó para las tomas exteriores, tenía algo más de una yarda de separación entre la misma y los empinados escalones de la calle. Una distancia imposible de alcanzar para cualquier persona que fuera lanzada a través de la ventana más próxima de la casa. Entonces, para la película, se empleó varios planos que daban la impresión de que tal distancia era mucho menor.

· La canción griega que suena en la radio cuando el padre Karras se va de la casa de su madre, se llama "Paramythaki mou" cantada por Yiannis Kalantzis. Años más tarde, el escritor de la letra, Leyteris Papadopoulos, cuando se encontró con unas dificultades económicas, solicitó una cierta remuneración por los derechos de dicha canción.

· Existe una versión de la película para la televisión, en la que se sustituye la escena obscena de la estatua de la virgen María pintada, por un primer plano de la cara de la estatua rota y pintada.

· En algunas escenas se puede ver a una cara demoniaca en blanco y negro, que aparece y desaparece en muy poco tiempo (en la versión sin cortes se incluyeron imágenes subliminales de ella); pues dicho rostro pertenece a la actriz Eileen Dietz (también hizo de doble de Linda Blair), quien necesitaba 4 horas de maquillaje para la caracterización. Para dicho rostro William Friedkin se inspiró en la máscara de demonio que se utilizó en el filme "Onibaba" de Kaneto Shindô. Además, toda la fotografía tomada a la actriz hasta la fecha no se ha estrenado.

· La primera escena en ser filmada de la película, es cuando el padre Karras (Jason Miller) camina apenado por los pasillos del hospital psiquiátrico, discutiendo sobre el internamiento de su madre por parte de su tío.

· Se construyeron tres camas separadas para realizar tres movimientos de la misma por separado.

· La enfermera que entra con el Dr. Taney (Robert Symonds) en el despacho, después de hacer el arteriograma, es la madre de Linda Blair.

· La contorsionista Linda R. Hager fue contratada para realizar la escena de Regan (Linda Blair) bajando las escaleras como si fuera una araña. William Friedkin eliminó la escena en la versión original, porque pensaba que ocurría demasiado pronto. Casi 30 años después, Friedkin decidió agregarla en la edición especial. Hager realizó la escena el 11 de abril de 1973 utilizando un arnés sujeto al techo por alambres, apenas tocaba los escalones con sus manos y pies.

· En la escena de la "araña", realmente se filmaron 3 versiones distintas del final. 1º) La emitida, que es la que termina con Regan vertiendo sangre por la boca. 2º) Más fiel a la novela, Regan mueve la lengua como una serpiente y persigue a Chris y a Sharon. 3º) Acaba mordiendo a Sharon en la pierna.

· La escena en la que Regan (Linda Blair) baja las escaleras como si fuera una araña, que en la versión original fue cortada, más tarde, se copió en el filme "Ruby" protagonizado por Piper Laurie, y en otros de bajo presupuesto. Y, además, ya al año siguiente, hubo filmes sobre una mujer poseída por un demonio, por ejemplo en: "Abby" o "Seytan".

· Mercedes McCambridge, que puso la voz al demonio, tuvo que demandar a la Warner para que su nombre acabara apareciendo en los créditos; además, Friedkin no quiso volver a trabajar con ella. Se cuenta que para conseguir la voz del demonio, tuvo que tragarse 18 huevos crudos, una manzana y después ser atada a una silla.

· Para la escena de la masturbación con el crucifijo y la posterior agresión a la madre, se utilizó una doble de Linda Blair para rodarla, salvo al comienzo de la misma, cuando se ve un primer plano de la actriz.

· La actriz Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente durante la película. Fue en la escena donde su hija poseída la lanza lejos contra el suelo, el arnés que la tenía sujeta, tras varios intentos, le dio un tirón más fuerte de lo previsto, y se cayó con violencia sobre sus coxis. Lanzó un fuerte grito de dolor que fue filmado y empleado por Friedkin luego en la película. También, Linda Blair se dañó la espalda cuando un trozo de aparejo se rompió mientras era lanzada contra la cama.

· Gonzalo Gavira realizó muchos de los efectos sonoros en este filme, después de que le gustara el trabajo que realizo en "El topo" al director Friedkin. Por ejemplo, para simular los huesos de Regan (Linda Blair) cuando gira su cabeza 360 grados, realmente él estaba retorciendo una vieja billetera de cuero de uno de los técnicos delante de un micrófono.

· El maniquí que se usó para la escena donde Regan gira entera su cabeza; antes se colocó en el asiento delantero de un taxi por Nueva York, para ver las reacciones de los pasajeros.

· Para la escena en donde Regan gira su cabeza, se hizo una muñeca de latex a tamaño natural que era controlada por control remoto.

· El set de la habitación de Regan fue refrigerado con cuatro acondicionadores de aire que permitían reducir la temperatura hasta cerca de 40 grados bajo cero. Era tan extremo el frío que la respiración del equipo técnico se llegaba solidificar; cada cierto tiempo, el equipo debía limpiar el set pues por la humedad se formaba nieve en el techo. Este sistema se construyó para captar el vaho auténtico de la respiración; la actriz Linda Blair que llevaba puesto sólo un camisón en el rodaje no podía pararse si no quería quedarse congelada.

· El vómito verde que expulsa Regan (Linda Blair), era en verdad sopa de guisante de la marca Anderson. El efecto no salió como tenía previsto el equipo técnico, pues la actriz Linda Blair, que odiaba la verdura, movió su cabeza hacia arriba del asco y el potingue golpeó en la cara del actor, cosa que no especificaba el guión.

· La escena en donde se analiza la cinta grabada por el Padre Karras (Jason Miller), se rodó en la Universidad de Fordham (Nueva York), la misma que llega a aparecer en los filmes de "Una mente maravillosa", "Quiz Show: El dilema" y "Veredicto final".

· En la escena del laboratorio de audio, se puede ver un cartel blanco con las letras escritas en rojo sobre la pared encima del cristal que pone: "TASUKETE", dicha palabra significa "Ayúdame" en japonés.

· La famosa escena de la llegada del padre Merrin (Max von Sydow) a la casa y parado bajo la luz de una farola (empleada en el póster promocional), fue filmada el primer día de rodaje y, además, está inspirada en el cuadro Empire of Light ("L'Empire des lumières") de René Magritte pintado en 1954.

· El actor Max von Sydow necesitaba varias horas de maquillaje para que su cara diera la impresión de vejez y cansancio en algunas escenas.

· El nombre completo del personaje que interpreta Linda Blair es Regan Teresa MacNeil, se puede escuchar en la versión sin cortes del filme, en una escena donde el padre Merrin pregunta a la madre por el segundo nombre de su hija. Pero, de todas formas, Merrin durante el exorcismo llega a emplear el nombre completo de Regan.

· En algunas de las escenas de miedo, se empleó el zumbido de las abejas como sonido de fondo para crear un ambiente de tensión.

· El sonido del demonio cuando deja el cuerpo de Regan (Linda Blair), es en realidad los gruñidos de cerdos antes de una matanza.

· Cuando muere el Padre Karras (Jason Miller), el especialista tuvo solamente que rodar 2 veces la escena de tirarse por las escaleras de manera violenta.

· La última escena donde el padre Dyer (Reverendo William O'Malley) da la extremaunción al padre Karras, fue necesario repetirla muchas veces, pues no salía como quería el director. Al final, Friedkin cansado se le acercó, le preguntó que si confiaba en él y, tras la aseveración del mismo, le dio una fuerte bofetada y se puso a grabar. La toma fue buena. Ello explica el convincente temblor de su mano y su rostro acongojado. Además, recordar que el reverendo William O'Malley, es sacerdote de verdad y no actor, y enseñó y fue consejero en la Universidad de Fordham (Nueva York, USA).

· Se llegó pensar que el filme tenía una "maldición", pues antes de su estreno y a los pocos años después, hasta 9 personas fallecieron relacionadas directa o inderectamente con la producción. Dos casos llamativos antes del estreno fueron: el actor Jack McGowan, que a las dos semanas de rodar todas sus escenas como Burke Dennings, falleció el 30 de Enero de 1973 en Nueva York a los 54 años por culpa de una neumonía. Y Vasiliki Maliaros, que hace de la madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973 en Nueva York a los 89 años por causas naturales. Además, un fuego misterioso destruyó gran parte del set durante un fin de semana, lo que provocó que el rodaje se retrasara 6 semanas.

· El evangelista cristiano, Billy Graham, aseguró que un demonio real se encontraba en la bobina de la cinta.

· Cuando el filme se estrenó en 1973, causó la histeria en varias salas, la gente no paraba de gritar, se desmayaba y hasta algunas sufrían crisis de ansiedad; muchas ambulancias se tuvieron que desplazar a cines y teatros.

· Tras el estreno de la adaptación teatral de "El exorcista" en el Theatre Comedy de Londres (Inglaterra) en 1975, la actriz protagonista, Mary Ure, falleció en extrañas circunstancias aquella misma noche. Se especula con el sucidió, pues había consumido un cóctel de whisky y barbitúricos.

· Linda Blair llegó a recibir amenazas de muerte, por lo que la Warner Bros tomó medidas protegiéndola con guardaespaldas durante seis meses después del estreno.

· El póster original de la película que el estudio creó, era una foto de la mano ensangrentada de Regan con el crucifijo, y debajo la frase: "God help this girl! (Dios ayuda a esta chica). Friedkin lo rechazó alegando que la palabra Dios no debía utilizarse en el poster de ninguna película.

· El teaser trailer original, que consistía sólo en imágenes que destellaban del demonio con la cara blanca y el fondo negro, fue prohibido en muchos cines, pues opinaban que era: "Demasiado espantoso".

· Se comenta que el director William Friedkin durante el rodaje, realizó disparos desde detrás de los decorados con un arma de fogueo para conseguir que los actores se sobresaltaran; abofeteó a un actor en la cara antes de rodar una toma; puso arneses a las actrices Linda Blair y Ellen Burstyn para poder darlas fuertes tirones cuando fuera necesario en alguna escena.

· Cuando en el 2000 se volvió a estrenar en los cines el montaje del director, se invirtió un millón de dólares en mejorar la imagen y el sonido; el presupuesto del filme original fue de 12 mill. de dólares y en total ha recaudado (contando el nuevo montaje) en todo el mundo 441 mill. de dólares.

· El director Friedkin en una ocasión le preguntó al reverendo Thomas Bermingham (tiene una aparición como Tom, el presidente de la Universidad), supervisor técnico en este filme, si realizaría un exorcismo en el set de rodaje. Él se negó argumentando que con ello se aumentaría la ansiedad de todos. Bermingham lo que hizo fue bendecir el set y tranquilizar a los actores y equipo técnico. Después de este filme, el reverendo Thomas Bermingham, fue supervisor religioso en las películas de terror: "Terror en Amityville" y "Amityville II: La Posesión".

· Originalmente estaba programado que el rodaje durara 85 días, pero al final sólo contando el tiempo empleado en América fue de 224 días.

· Después de terminar la filmación, Friedkin llevó la producción al 666 de la 5ª Avenida.

. La Warner llegó a ofrecer dirigir el proyecto a realizadores como Arthur Penn, Peter Bogdanovich, Mark Rydell, Mike Nichols y Stanley Kubrick, pero todos ellos por un motivo u otro rechazaron la proposición.

· El director John Frankenheimer, que un mes antes de morir abandonó el proyecto de "El Exorcista: El comienzo" (2004), en su día le ofrecieron dirigir la primera parte de la saga.

· Al director John Boorman le ofrecieron rodar "El Exorcista", pero rechazó la oferta porque él pensaba que la historia era cruel para los niños. Sin embargo, años más tarde dirigió la pésima secuela "Exorcista II: El hereje".

· Después del éxito que consiguió el filme "Contra el imperio de la droga" ("The French Connection"), los productores ofrecieron el proyecto a su director William Friedkin, quien finalmente aceptó la propuesta.

· William Peter Blatty basó el personaje de Chris MacNeil en su buena amiga Shirley MacLaine (llegó a ofrecerla dicho papel). Incluso antes de esta producción de 1973, MacLaine intentó hacer una película basada en la novela de Blatty, el director Lew Grade estaba interesado en el proyecto, pero los planes no llegaron a buen término.

· Para el papel de Chris MacNeil se llegó a pensar en varias actrices, entre ellas grandes oscarizadas como: Jane Fonda (rechazó formar parte del proyecto), Geraldine Page (rechazó el papel), Audrey Hepburn (habría aceptado si se hubiera filmado en Roma) y Anne Bancroft (fue una opción pero se encontraba en su primer mes de embarazo y al final se la descartó).

· La actriz Ellen Burstyn aceptó hacer la película con una única condición, eliminar del guión una frase que su personaje decía: "Creo en el diablo". Los productores accedieron a dicha petición.

· A Dana Plato y a Brooke Shields les llegaron a ofrecer el papel de Regan MacNeil e, incluso, la actriz Anissa Jones realizó la prueba para dicho papel.

· Denise Nickerson ("Un mundo de fantasía") fue considerada para el papel de Regan, pero su madre le prohibió hacerlo tras leer el guión y descubrir la escena de la masturbación con el crucifijo.

· La actriz Linda Blair fue seleccionada para el papel de Regan, después de que el director William Friedkin hubiera entrevistado a más de 600 jóvenes por todo Estados Unidos.

· La agencia representante de Linda Blair la pasó por alto (aún era poco conocida), y recomendó antes a otras 30 clientes para el papel de Regan. La madre de Blair la llevó al lugar del casting para que probara suerte. De aquella lista de posibles candidatas la mejor colocada era la actriz, Pamelyn Ferdin.

· El estudio quería que Marlon Brando hiciera el papel del padre Merrin, pero Friedkin enseguida se negó en rotundo, pues pensaba que el actor (acababa de estrenar "El padrino") acapararía todo el protagonismo por encima del director y del guionista.

· Se pensó en los actores Jack Nicholson, Paul Newman y Gene Hackman para el papel de Padre Karras, antes de que lo consiguiera Jason Miller.

· En un principio, el actor Stacy Keach fue contratado por William Peter Blatty para el papel del padre Karras, pero, un día, William Friedkin descubrió en un teatro de Broadway a un actor llamado Jason Miller, que nunca antes había actuado en ninguna película. Entonces, la Warner decidió romper el contrato con Keach y acabaron dando el papel a Miller.

· Vasiliki Maliaros, realizó la primera y única interpretación en una película, hizo de la madre del padre Karras. William Friedkin la descubrió en un restaurante griego, sólo tenía experiencia de haber hecho dramas griegos sobre un escenario. Además, Friedkin y Blatty la eligieron pues les recordaba a sus propias madres.

· Lalo Schifrin llegó a componer una banda sonora que al final no se utilizó en este filme (el director prefirió el Tubular Bells), pero años más tarde se recuperó para "Terror en Amityville" (1979) de Stuart Rosenberg, donde consiguió con ella una nominación al Oscar.

· La inspiración para que William Peter Blatty escribiera el libro en el que la película se basa, la obtuvo de un episodio verdadero de exorcismo ocurrido en 1949. El escritor tuvo conocimiento de tal suceso cuando estando en la Universidad de Georgetown, leyó un artículo al respecto en el Washington Post escrito por Bill Brinkley; el titular era "Priest Frees Mt. Rainier Boy Reported Held In Devil's Grip". Se trataba de un niño de 13 años que vivía en Mount Rainer (Maryland, USA), el nombre del chico en cuestión se publicó con un seudónimo, 'Roland Doe'; el exorcismo ocurrió entre Enero y Abril de 1949 y fue realizado por los padres E. Albert Hughes y William Bowdern.

· William Peter Blatty, autor de la novela en la que se inspiró el filme, una vez ganó 10.000 dólares en el show de Groucho Marx: "You Bet Your Life". Cuando Groucho, amigo suyo, le preguntó que tenía planeado hacer con el dinero, él le contestó que tomarse un tiempo de vacaciones y trabajar en una nueva novela... en ésta.

· Hasta el día de hoy cuenta con 4 secuelas: "Exorcista II: El hereje" (1977) de John Boorman, "El exorcista III" (1990) de William Peter Blatty, "El exorcista: El comienzo" (2004) de Renny Harlin y "El exorcista: El comienzo - La versión prohibida" (2005) de Paul Schrader.

2006-11-24T10:27:00.000+01:00

SAW (2004)

Título original: Saw
Director: James Wan
Guionistas: James Wan y Leigh Whannell
Reparto:
Leigh Whannell .... Adam
Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
Danny Glover .... Detective David Tapp
Ken Leung .... Detective Steven Sing
Dina Meyer .... Kerry
Monica Potter .... Alison Gordon
Makenzie Vega .... Diana Gordon
Michael Emerson .... Zep Hindle
Shawnee Smith .... Amanda
Tobin Bell .... John

Sinopsis: dos personas se despiertan desorientadas en cada lado de un sucio cuarto de baño, tienen uno de sus pies sujeto a una cadena, no se pueden escapar; en medio de la sala, yace el cuerpo de un hombre sobre un gran charco de sangre. Se encuentran dentro de un macabro juego, uno de ellos tendrá que matar al otro antes de las 18:00 si quiere salvar su vida y la de su familia. Que impieze el juego... vive o muere, tú decides.

PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2005): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2006): Nominada al premio Saturno como Mejor edición especial en DVD de estreno.
* Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico de San Sebastian (España, 2004): Ganadora del Premio del Público.
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (Bélgica, 2005): Ganadora del Premio del Público.
* Gérardmer (Francia, 2005): Ganadora del Premio Especial del Jurado.
* Gérardmer (Francia, 2005): Ganadora del Gran Premio Especial del Jurado Joven.
* Fantasporto (Portugal, 2005): Nominada como Mejor Película de Terror
* Teen Choice Awards (USA, 2005): Nominada como Mejor Película de Thriller.
* Teen Choice Awards (USA, 2005): Nominado por la Mejor Escena de Terror, Leigh Whannell.
* Golden Trailer Award (USA, 2005): Nominada al Trailer de Oro como Mejor de Terror.
* MTV Movie Awards (USA, 2005): Nominado por Mejor Interpretación terrorífica, Cary Elwes.
* Satellite Awards (USA, 2005): Nominada por el Contenido Extra del DVD.

CURIOSIDADES:

· Las escenas del baño fueron rodadas en orden cronológico para que los actores se metieran mejor en el papel de sus personajes.

· Los actores no realizaron prácticamente ningún ensayo y algunas de las tomas tomadas durante el mismo, se emplearon para el montaje de la película.

· La fotografía principal fue realizada en un almacén transformado. El set del baño fue construido, pero los demás cuartos existían de verdad y sólo fue necesario decorarlos.

· Según uno de los guionistas y protagonista en este filme, Leigh Whannell, la escena en donde su personaje mete la mano en el inodoro asqueroso, fue una referencia a la película "Trainspotting" (1996) de Danny Boyle.

· Según el director, James Wan, muchas de las escenas de miedo en la película eran pesadillas que Leigh Whannel y él habían tenido cuando niños. Ambos son amigos desde que se conocieron en Royal Melbourne Institute of Technology.

· El filme contiene varias referencias sobre películas del director italiano de terror, Dario Argento, algunos ejemplos: la marioneta pintada - "Rojo oscuro" (1975); cuando se ve sólo a los guantes negros del asesino, esto se puede observar en casi todas sus películas.

· El muñeco que utiliza Puzzle fue una creación original de los técnicos para la película, no fue ni comprado ni una modificación de alguno ya existente.

· El único maniquí usado en toda la película fue el cadáver del hombre quemado junto a la caja fuerte. El resto de cadáveres incluido el del baño eran los respectivos actores de verdad.

· James Wan, quien sugirió a Shawnee Smith ("El terror no tiene forma") para el papel de Amanda pues la seguía desde joven, se quedó muy sorprendido, cuando el agente de casting, Amy Lippens, le comunicó que ella había sido finalmente contratada.

· Oren Koules, productor en este filme, tiene un cameo, hace del compañero de celda muerto de Amanda (Shawnee Smith).

· Los detectives siguen la pista de la alarma de un almacén en la calle Stygian; este nombre es el título de la primera película del director, James Wan, filme de terror donde debutó como actor en el cine, Leigh Whannell.

· La persecución del detective Sing (Ken Leung) al asesino Puzzle, fue la última secuencia en ser filmada de la película.

· La persecución del coche fue filmada realmente en el garaje de un almacén, los técnicos giraban las luces, añadían niebla y sacudían el coche mientras era todo filmado desde enfrente.

· La canción "Bite The Hand That Bleeds" de Fear Factory que originalmente sonaba durante los créditos finales en la versión sin cortes (ahora en DVD), fue reemplazada por el tema de Charlie Clouser titulado "Zepp Overature" en la versión del cine.

· En USA originalmente la versión sin cortes tuvo una clasificación de "NC-17", y el director decidió ajustar el montaje lo necesario para alcanzar una "R". En algunas de las escenas eliminadas para su estreno en los cines se veía: a Amanda toqueteando los intestinos, más planos del hombre gordo desangrándose con los cortantes cables,...

· James Wan (director) y Leigh Whannell (protagonista) tras escribir el guión se lo pasaron a su manager. Éste lo envió a un agente en Los Angeles y, más tarde, les convocó a una reunión. Acordaron rodar una escena del guión en un corto y hacerla circular por los estudios. El corto en cuestión, titulado "Saw" (2003), recrea toda la escena del juego de Amanda (Shawnee Smith) en la película, pero en este caso la víctima la interpretó Leigh Whannell.

· La pre-producción sólo duró 5 días, y todo el rodaje 18, en 6 de los cuales se filmó en el baño.

· El director James Wan prefirió no cobrar ningún sueldo adelantado, y sí recibir un porcentaje de los beneficios.

· Originalmente estaba previsto su lanzamiento directamente en vídeo, pero tras la buena acogida en los pases de prueba, se decidió distribuir en los cines.

· La secuela "Saw II" (2005) fue aprobada para su producción tras la recaudación de 18 mill. de $ en su fin de semana de estreno en USA.

· El filme con un presupuesto de sólo 1.2 mill. de $, consiguió recaudar en USA un total de 55 mill. de $, y en todo el mundo 103 mill. de $.

2006-11-17T19:23:00.000+01:00

LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978)

Título original: Halloween
Director: John Carpenter
Guionistas: John Carpenter y Debra Hill
Reparto:
Donald Pleasence .... Dr. Sam Loomis
Jamie Lee Curtis .... Laurie Strode
Nancy Kyes .... Annie Brackett
P.J. Soles .... Lynda van der Klok
Charles Cyphers .... Sheriff Leigh Brackett
Kyle Richards .... Lindsey Wallace
Brian Andrews .... Tommy Doyle
John Michael Graham .... Bob Simms
Nancy Stephens .... Marion Chambers

Sinopsis: Michael Myers cuando tenía sólo 6 años durante la noche de Halloween de 1963 asesinó con un cuchillo a su hermana dentro de su propia casa en Haddonfield. Encerrado en un psiquiatrico desde entonces, 15 años después de aquel terrible suceos, logra escapar con la única intención de terminar lo que empezó.

PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1979) - Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.

CURIOSIDADES:

· Cuando estaban rodando las escenas con las que se empieza la película, como no podían contar con el joven actor Will Sandin, que hace de Michael Myers de pequeño, hasta el último día de rodaje; la productora y guionista, Debra Hill, se ofreció voluntaria para poner sus manos en los momentos donde se podían ver. Esa es la razón por la que en las jóvenes manos de Michael se aprecia la manicura hecha.

· La secuencia inicial de la cámara subjetiva está inspirada en una escena de la película "Cita en St. Louis" de Vincente Minnelli. En dicha película, la secuencia reflejaba el terror de dos muchachas mientras se acercaban a la casa de un hombre.

· El equipo técnico tuvo que ir moviendo las luces durante la larga primera secuencia, evocando al filme "Sed de mal" de Orson Welles. Carpenter tenía muy bien estudiado lo que quería hacer y el resultado fue el esperado.

· La actriz y modelo, Sandy Johnson, que hace de Judith Margaret Myers y en su última escena aparece semidesnuda, es la primera víctima de Michael Myers cuando era pequeño, fue en la realidad Playmate del mes de Junio en la revista Payboy en 1974.

· La primera muerte de la película fue un homenaje a "Psicosis" de Alfred Hitchcock; el espectador no puede ver como el cuchillo se clava en la piel de la víctima.

· Casi al final del rodaje, el equipo técnico tuvo que pintar y arreglar la casa de los Myers, para filmar la escena posterior a la de cuando Michael de pequeño asesina a su hermana Judith (Sandy Johnson).

· La casa abandonada que convirtieron en la de la familia Myers, había sido propiedad de la iglesia.

· Una de las hijas de Donald Pleasence, después de ver "Asalto en la comisaría del distrito 13" (1976) de John Carpenter, le convenció para que no pusiera demasiadas pegas al papel de Dr. Loomis.

· El nombre de Sam Loomis (el actor Donald Pleasence) fue empleado antes por el personaje que interpretó John Gavin en el filme "Psicosis" de Alfred Hitchcock. Años más tarde, en "Scream" de Wes Craven se volvería a utilizar el mismo apellido con el personaje Billy Loomis (Skeet Ulrich).

· Los actores Christopher Lee y Peter Cushing rechazaron el papel de Dr. Sam Loomis debido al bajo salario que se cobraría.

· La actriz Nancy Stephens que interpreta a la enfermera Marion Chambers, es la mujer de Rick Rosenthal, director de "Halloween II" y "Halloween: Resurrection".

· Para el nombre del personaje de la enfermera Marion Chambers, John Carpenter juntó el primer nombre Marion, la mujer protagonista en "Psicosis", y Chambers, el último nombre del sheriff en ese mismo filme.

· Con esta película Jamie Lee Curtis debutó en el cine y, además, fue la protagonista. Debra Hill se fijó en ella pensando en la publicidad, pues es la hija de Janet Leigh, la que interpretara a Marion Crane en "Psicosis" de Alfred Hitchcock.

· La primera actriz en quien pensó John Carpenter para hacer el papel de Laurie Strode fue Anne Lockhart, era la hija de June Lockhart (salía en la serie "Lassie" y en la película "Cita en St. Louis").

· El nombre del personaje Laurie Strode tiene su origen en que así se llamaba la primera novia de John Carpenter.

· El origen del nombre de Michael Myers lo tiene en que así se llamaba el distribuidor británico de la película "Asalto en la comisaría del distrito 13", quien cayó muy bien a John Carpenter, pues había logrado que el filme se presentara en varios festivales europeos con muy buena acogida de crítica y público.

· Michael Myers es referido en el guión original y en la banda sonora como "The Shape" ("La forma").

· En los créditos de la película pone que Michael Myers tiene 23 años, pero eso no es cierto, pues tiene 21 como muy bien dice el Dr. Loomis (Donald Pleasence), ya que nació en 1957.

· El nombre completo del asesino en este filme es Michael Audrey Myers.

· La creación de la máscara que lleva Michael Myers, fue obra del director de cine Tommy Lee Wallace, quien en este filme trabajó como editor y diseñador de producción. La máscara del capitán Kirk utilizada la compró en la Burt Wheeler's Magic Shop de Hollywood Boulevard por un precio de 1.98 $.

· El personaje del robot que interpreta Yul Brynner en "Almas de metal" (1973) de Michael Crichton, sirvió de inspiración para el personaje de Michael Myers.

· Peter Griffith, que interpreta su único papel en el cine, hace de Morgan Strode, fue marido de la actriz Tippi Hedren, protagonista de "Los pájaros" (1963) de Alfred Hitchcock y con quien tuvo una hija, Melanie Griffith, quien nació en 1957, el mismo año que Michael Myers.

· Nancy Kyes consiguió el papel de Annie Brackett, porque era por aquel entonces la novia del director de cine Tommy Lee Wallace, un muy amigo de John Carpenter.

· John Carpenter quiso para su película a P. J. Soles después de verla en "Carrie" (1976) de Brian de Palma, escribió el papel de Lynda pensando en ella.

· Durante el rodaje de este filme la actriz P. J. Soles estaba saliendo con el actor Dennis Quaid y, John Carpenter y Debra Hill, querían que hiciera el casting para el papel de Bob Simms. Pero en ese momento Dennis Quaid se encontraba trabajando en otro proyecto y tuvo que rechazar la propuesta. Al final el actor John Michael Graham fue seleccionado del casting para hacer dicho papel.

· Nick Castle, que en este filme aparece como Michael Myers con máscara, tuvo anteriormente un cameo como alien en "Estrella oscura" (1974) y, posteriormente, escribió el guión de "1997: Rescate en Nueva York" (1981), ambos filmes dirigidos también por John Carpenter. Fueron muy buenos amigos en la Universidad del Sur de California.

· El salario de Tony Moran, hace de Michael Myers sin máscara, fue de 25 $, y el de Nick Castle, hace de Michael Myers con máscara, fue de 25 $ por día.

· John Michael Graham (Bob Simms), Brent Le Page (Lonnie Elamb) y Will Sandin (Michael Myers con 6 años), realizaron su primer y único papel en una película.

· El nombre del personaje Lyndsay (Kyle Richards) es debido a que así se llamaba la mejor amiga de la hija de la guionista Debra Hill.

· El nombre de Thomas Doyle está cogido del personaje interpretado por Wendell Corey en "La ventana indiscreta" de Alfred Hitchcock.

· La ciudad natal de la guionista Debra Hill se llama Haddonfield, New Jersey, y en este filme la historia tiene lugar en un pueblo ficticio llamado Haddonfield en el estado de Illinois.

· En una escena aparece subtitulado: "Smiths Grove, Illinois", dónde se encuentra el psiquiátrico de Michael Myers, pero este pueblo en realidad se encuentra en el estado de Kentucky, a 15 millas de Bowling Green, dónde el director John Carpenter se crió.

· El viejo Cadillac Fleetwood de Carpenter aparece en el filme, es el coche oscuro que se ve en la entrada de la casa, al principio de la película, cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) está hablando con su padre en la calle antes de irse al instituto.

· El nombre del sheriff es Leigh Brackett, pues es el mismo que el del guionista del filme "Rio Bravo" dirigido por Howard Hawks; uno de los directores favoritos de John Carpenter, y cuya película le sirvió de inspiración para rodar "Asalto en la comisaría del distrito 13".

· El actor Mickey Yablans, que interpreta su primer papel en una película haciendo de Richie, es el hijo de uno de los productores de ejecutivos de esta película, Irwin Yablans.

· Los sitios donde se rodarían los exteriores del filme, fueron localizados por Tommy Lee Wallace y Debra Hill.

· En el dormitorio de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) hay un póster de un cuadro de James Ensor, pintor que solía retratar a figuras humanas que llevaban grotescas máscaras.

· El instituto de Haddonfield es en realidad el South Pasadena High School en South Pasadena (California, USA).

· Casi todos los nombres de las calles que aparecen en esta película, fueron cogidos de las calles de Bowling Green, pueblo donde creció John Carpenter.

· Las calabazas en marzo, cuando se rodó el filme, fueron un problema debido al calor en California.

· El equipo técnico tuvo que comprar hojas de papel y pintarlas con el color del otoño, pues el rodaje fue a principios de la primavera. Cuando se esparcían por el suelo durante el rodaje de alguna escena, para ahorrar dinero, después las recogían todas y volvían a utilizarlas. El detalle es que se puede apreciar en algunos arboles hojas verdes, y se supone que la acción ocurre a finales de octubre.

· Cuando en alguna escena se necesitaba a personas que caminaran por las calles, la mayoría de ellas en verdad eran familiares del equipo técnico. Además, también varias familias de Pasadena del Sur, municipio donde se rodó gran parte del filme, disfrazaron a sus hijos con los trajes de Halloween.

· El camión que suministraba la comida en el rodaje, se utilizó para rodar una escena, lo convirtieron en el camión Phelps Garage que se ve cuando el Dr. Loomis lo inspecciona tras llamar desde la cabina.

· En los créditos aparece que la banda sonora ha sido tocada por "The Bowling Green Philharmonic", pero en verdad dicha orquesta no existe, sino que son John Carpenter y sus amigos Tommy Lee Wallace (editor) y Nick Castle (hace de Michael Myers con máscara), los cuales forman un grupo llamado "The Coupe Devilles"; se les puede escuchar de fondo cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) sube al coche de Annie (Nancy Kyes).

· La escena en donde Annie (Nancy Kyes) y Laurie (Jamie Lee Curtis) se dirigen a sus trabajos como canguros, fue totalmente improvisada; la guionista Debra Hill estaba sentada en el asiento del operador de cámara y grabó su conversación.

· Cuando Laurie (Jamie Lee Curtis) y Annie (Nancy Kyes) van juntas en el coche, escuchan en la radio la canción "Don't Fear The Reaper" de Blue Oyster Cult; este mismo tema años más tarde se empleó en otras películas de terror, como por ejemplo: "Apocalipsis" de Mick Garris, "Agárrame esos fantasmas" de Peter Jackson o "Scream" de Wes Craven.

· Como no había dinero para un departamento de vestuario, los actores en el filme llevaban sus propias ropas. Jamie Lee Curtis se fue a una tienda J. C. Peney y se gastó algo menos de cien dólares en comprarse los trajes que necesitaba para esta película.

· El disfraz que lleva Tommy, es un uniforme Alphan de la serie "Espacio: 1999" (1975).

· El cuarto de lavado donde Annie (Nancy Kyes) se queda atrapada, se filmó en otra casa distinta en Hollywood.

· Cuando Lindsey Wallace (la actriz Kyle Richards, su hermana Kim Richards aparece en el anterior filme de John Carpenter: "Asalto en la comisaría del distrito 13", y es tía de Paris Hilton, "La casa de cera") está viendo la tele en su casa antes de marcharse, se puede escuchar una voz diciendo: "Cerrar las puertas, asegurar las ventanas" ("Bolt your doors, lock your windows..."); la frase comercial que utilizó más tarde John Carpenter para hacer publicidad de su filme "La niebla".

· Los dos niños a los que Laurie (Jamie Lee Curtis) está cuidando se llaman Tommy y Lindsey Wallace; claro guiño al nombre de Tommy Lee Wallace (editor), un viejo amigo de John Carpenter.

· Los niños a los que cuida Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) llegan a ver en la televisión el filme "El enigma... de otro mundo"; y el director John Carpenter años más tarde haría el respectivo remake titulado "La cosa".

· "Planeta prohibido" es otro de los filmes que los niños a los que cuida Laurie (Jamie Lee Curtis) están viendo en la tele.

· La voz de Paul, novio de Annie, es la de John Carpenter; la escuchamos cuando ambos están hablando por teléfono.

· Loomis (Donald Pleasence) llega a decir de Michael Myers que, cuando le trató, tenía la cara pálida sin ninguna expresión y que sus oscuros ojos eran los del mismo Mal; pues esto viene de que una vez, cuando el director John Carpenter estaba estudiando en la Universidad, visitó un hospital psiquiátrico, y allí se encontró con un chico que coincidía con esa descripción.

· La idea de hacer una película sobre un asesino que atacaba a una niñera en la casa donde estaba trabajando y, además, que fuera el 31 de octubre el día de Halloween; pertenece a Irwin Yablans, productor ejecutivo en este filme. Él junto con Moustapha Akkad, después de ver "Asalto a la comisaría del distrito 13" en el Festival de Cine de Milán, decidieron que Carpenter dirigiera su filme. Todos ellos se conocieron posteriormente en el Festival de Cine de Londres durante una nueva proyección de dicha película.

· La escena del armario cuando Michael Myers golpea la bombilla, es una referencia a la escena final del filme "Psicosis".

· En el guión original, el Dr. Loomis tenía que tener una reacción de sorpresa ante la desaparición del cuerpo de Michael Myers tirado en el césped. Pero, el actor Donald Pleasence sugirió una reacción en su rostro de como si ya supiera que iba a suceder algo así. Se rodó la escena de ambas maneras y terminaron utilizando la propuesta por Pleasence.

· Hasta 8 personas distintas en algún momento interpretaron de Michael Myers en esta película. 1º Debra Hill (co-guionista) - es las jóvenes manos y la sombra de él en la secuencia inicial. 2º Will Sandin (actor) - cuando tiene 6 años. 3º Nick Castle (actor) - cuando lleva la máscara y cuando escapa de Smith's Grove. 4º El entrenador del perro - cuando mata al perro de la familia Wallace. 5º Tommy Lee Wallace (co-editor y diseñador de producción) - varias escenas, entre otras la del armario. 6º Tony Moran (actor) - cuando Laurie le quita la máscara. 7º James Windburn (especialista) - cuando recibe los disparos y cae por la ventana. 8º John Carpenter (director) - no se sabe con certeza en dónde, pero se especula en algunas escenas con máscaras.

· El pequeño presupuesto que el productor Moustapha Akkad concedió a este filme, se debe a que era el dinero sobrante de su otro proyecto: "El león del desierto" (1980), una superproducción dirigida por él mismo; y también por la preocupación de Akkad ante la falta de experiencia de Carpenter.

· Moustapha Akkad ha sido el único productor ejecutivo que ha participado en toda la saga, es decir, en 8 películas de Halloween.

· Fue el primer trabajo en un filme como guionista y productora para Debra Hill, quien por aquel entonces era la novia de John Carpenter.

· Como el presupuesto para el proyecto no era muy elevado, durante las 3 semanas que Carpenter y Debra Hill tardaron en escribir el guión (lo mismo tardaron en rodar el filme), buscaron mientras tanto a los actores para la película.

· Según declaraciones de John Carpenter y Debra Hill, la inspiración para hacer el guión, les vino al escuchar la historia de un asesino que se colaba en casas y mientras sus víctimas dormían, esperaba a que se despertaran para matarlas a golpes con una llave inglesa. Y también se inspiraron de la mitología celta de Halloween y su festival de Samhain.

· Cuando John Carpenter y Debra Hill estaban escribiendo el guión, el título provisional era "The Babysitter Murders". Él escribió la mayoría de los diálogos de Loomis, y ella los de las chicas.

· En un principio Bob Clark y John Carpenter (eran amigos) iban a realizar una secuela de "Navidades negras" ("Black Christmas") (1974); pero ambos no llegaron a ponerse de acuerdo, y Carpenter decidió hacer por su cuenta otra película ("La noche de Halloween"), empleando en ella las idea inicial que había tenido el primero. La idea original era sobre un asesino que escapaba de un manicomio y durante la noche de Halloween iba matando a la gente.

· La película tuvo un presupuesto de sólo 325.000 dólares, pero consiguió recaudar 47 mill. de dólares en USA, y 80 mill. en todo el mundo.

· La mitad del presupuesto para el filme se gastó sólo en las cámaras de Panavision, una cuarta parte en los actores: los que más cobraron fueron Donald Pleasence 20000 $ (por sólo 5 días de trabajo) y Jamie Lee Curtis 8000 $. El resto en efectos y el equipo técnico. John Carpenter (director, guionista y compositor del tema principal) cobró 10.000 $ y el 10% de los beneficios.

· En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Halloween".

· Mientras se filamaba "Halloween 2" en 1981, John Carpenter rodó 12 minutos de nuevas escenas para incluirlas en una nueva versión de "Halloween".

· Según declaraciones de John Carpenter para realizar el tema principal de este filme, se inspiró en la música de las películas "El exorcista" (dirigida por William Friedkin) y "Suspiria" (dirigida por Dario Argento). Además, el compositor Dan Wyman, profesor de universidad en el departamento de música electrónica, le echó una mano.

· La película fue estrenada un 25 de octubre de 1978, a escasos días de la víspera de todos los Santos, primero en Kansas, y más tarde en Chicago, Los Ángeles, y New York, este último el día 19 de abril.

· Todas los grandes estudios no estuvieron interesados en distribuir la película, por lo que fue gracias a la compañía Compass International Pictures del productor ejecutivo Irwin Yablans, que el filme se llegó a ver en los cines. Pero como tenían muy poco presupuesto para hacer copias de la cinta, hasta después del éxito inicial no se pudo ver el filme en todo el país de USA. Las dos siguientes secuelas fueron producidas y distribuidas por Universal.

· Gracias al éxito que tuvo John Carpenter con este filme, los productores de la película "La cosa" le eligieron para dirigirla, pues en un principio dudaron de su capacidad y llegaron a ofrecérsela a Tobe Hooper.

2006-11-10T09:23:00.000+01:00

ALTA TENSIÓN (2003)

Título original: Haute Tension
Director: Alexandre Aja
Guionistas: Alexandre Aja y Grégory Levasseur
Reparto:
Cécile De France .... Marie
Maïwenn Le Besco .... Alexia
Philippe Nahon .... Asesino
Franck Khalfoun .... Jimmy
Andrei Finti .... Padre de Alex
Oana Pellea .... Madre de Alex
Marco Claudiu Pascu .... Tom
Jean-Claude de Goros .... Capitán de la policía

Sinopsis: Marie y Alexia, son dos muy buenas amigas de la facultad, que se dirigen a la casa en el campo de los padres de esta última, para poder estudiar sin que nadie les moleste. Sin embargo, ya en la primera noche, un implacable asesino que se encuentra por la zona, irrumpe durante la noche en la casa, dejando tras de sí un enorme reguero de sangre.

PREMIOS:

* Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España, 2003): Ganador como Mejor Director, Alexandre Aja .
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España, 2003): Ganadora como Mejor Actriz, Cécile De France.
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España, 2003): Ganador por Mejor Maquillaje, Giannetto De Rossi.
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España, 2003): Ganadora del Gran Premio de Plata a la mejor película fantástica europea.
* Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (España, 2003): Nominada como Mejor Película.
* Festival de Cine Fantástico de Amsterdam (Holanda, 2004): Nominada al Gran Premio de Oro a la mejor película fantástica europea.
* Golden Trailer Awards (USA, 2005): Nominada como Mejor Trailer extranjero.

CURIOSIDADES:

· La película a pesar de ser francesa y estar ambientada en el suroete de Francia, se filmó durante 6 semanas en Bucarest (Rumania). Se debió básicamente por cuestiones de presupuesto (2 mill. de $).

· Alexandre Aja que escribió el guión junto a Grégory Levasseur (también colaboró en la dirección artística), son amigos desde el colegio. Ya antes trabajaron juntos en la primera película de Alexandre "Furia" (1999) y en su corto "Over the Rainbow" (1997).

· El título original de este filme es "Haute Tension", pero en Inglaterra se puso: "Switchblade Romance", en vez de su traducción literaria como se hizo en USA, "High Tension".

· Alexandre Arcady, productor en esta película, es el padre de Alexandre Aja, el director.

· Maïwenn Le Besco, que interpreta a Alexia, tuvo en 1993 a la edad de 17 años una hija con el director Luc Besson ("Leon", "El quinto elemento"), quien en este filme es productor.

· La actriz protagonista Cecile de France tuvo que entrenarse con un boxeador tailandés para ponerse en forma físicamente.

· En una escena, el director, Alexandre Aja, tiene un cameo al hacer del doble del padre de Alex, cuando sólo se le ven las piernas.

· El mono que lleva puesto el asesino pone "Aja & Freres" en la parte de la espalda, el nombre del director es Alexandre Aja.

· El filme es un tributo a las películas de terror de los años '70 y a directores como Tobe Hooper, Wes Craven o John Carpenter. Ello se puede comprobar en el homenaje que Aja expresamente quiso hacer al filme "La matanza de Texas" con el final y la motosierra. Además, fue coincidencia que se estrenara en el mismo año que el remake de "La matanza de Texas".

· La canción que cantan juntas las protagonistas en el coche al principio del filme, se titula "Sara 'Perche' Ti Amo" de Ricchi & Poveri; y la que suena al comienzo de la persecución, es "New Born" de Muse. Además, ambas son la que suenan al principio del trailer.

· Según llegó a declarar Alexandre Aja, la sorpresa final fue una imposición del productor Luc Besson.

· En USA se cortó 1 minuto del metraje para que su lanzamiento en los cines tuviera una calificación de "R".

2006-11-03T12:10:00.000+01:00

EL RESPLANDOR (1980)

Título original: The Shining
Director: Stanley Kubrick
Guionistas: Stanley Kubrick y Diane Johnson, basada en la novela "El resplandor" de Stephen King.
Reparto:
Jack Nicholson .... Jack Torrance
Shelley Duvall .... Wendy Torrance
Danny Lloyd .... Danny Torrance
Scatman Crothers .... Dick Hallorann
Barry Nelson .... Stuart Ullman
Philip Stone .... Delbert Grady
Joe Turkel .... Lloyd, el barman

Sinopsis: Jack ha sido contratado como encargado de un hotel en las montañas durante el tiempo que esté cerrado por las nevadas del invierno, pero no estará solo, le acompañan su mujer y su hijo. La sensación de aislamiento y un poder maligno que habita en el hotel, irá alterarando poco a poco la personalidad del padre hasta perder la razón.

PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1981): Ganador del premio Saturno como Mejor Actor de reparto, Scatman Crothers.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1981): Nominado al premio Saturno como Mejor Película de terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1981): Nominado al premio Saturno como Mejor Director, Stanley Kubrick.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1981): Nominado al premio Saturno como Mejor Música, Béla Bartók.
* Razzie (USA, 1981): Nominado como Peor Director, Stanley Kubrick.
* Razzie (USA, 1981): Nominado como Peor Actriz, Shelley Duvall.

CURIOSIDADES:

· La idea para la novela le surgió a Stephen King, cuando en 1974 estando de vacaciones, celebrando su reciente éxito como escritor, en Boulder (Colorado, USA) se hospedaron en el hotel Stanley, en la habitación 217, y como no era temporada el hotel estaba casi desierto.

· Según el autor de la novela Stephen King, el título de su obra está inspirado en el estribillo We all shine on de la canción "Instant Karma" (escrita por John Lennon) que canta The Plastic Ono Band.

· Arrepentido de no haber rodado "El exorcista", y tras haber rechazado rodar la segunda parte de dicho filme, Stanley Kubrick, se decidió a hacer a toda costa una película de terror. Por eso, cuando la Warner le envió la novela de un prometedor escritor llamado Stephen King, quién con su primera novela adaptada: Carrie, había tenido muy buena crítica; aceptó el proyecto de llevar "El resplandor" (cuando leyó la obra por vez primera, aún no se encontraba a la venta) a la pantalla grande.

· Como Stanley Kubrick nunca había escrito un guión para un filme de terror, contrató a la novelista Diane Johnson para que le ayudara a escribirlo; por aquel entonces ella estaba enseñando en la Universidad de California literatura gótica y, además, éste fue su primer trabajo en el cine.

· Los guionistas Stanley Kubrick y Diane Johnson leyeron trabajos de Sigmund Freud y Bruno Bettelheim para preparar la naturaleza psicológica de "El resplandor".

· En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "La bella y la bestia", "Caperucita roja", etc.

· La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider".

· Los actores preferidos de Stephen King para el papel de Jack eran Mike Moriarty, Martin Sheen o Jon Voight. Trató de convencer a la Warner y a Kubrick para que no contrataran a Jack Nicholson, pero ellos ya lo tenían decidido desde un principio.

· Tanto Stanley Kubrick como Jack Nicholson pudieron haber trabajado juntos en un anterior filme de terror; pues a ambos le ofrecieron participar en el proyecto de "El exorcista".

· La primera opción de Stanley Kubrick para el papel de Danny Torrence era Cary Guffey, el niño de "Encuentros en la tercera fase"; pero sus padres rechazaron la oferta debido al género del filme.

· El joven actor Danny Lloyd, qué interpretaba al pequeño Danny, fue elegido por Leon Vitali, ayudante personal del director, de entre 5000 aspirantes, quienes como requisito no debían haber trabajado en el cine y debían tener no más de 6 años.

· El actor Scatman Crothers tras haber leído el guión, llamó a Nicholson (le conocía de haber trabajado en "Alguien voló sobre el nido del cuco") pidiéndole que le recomendara ante Kubrick para el papel de Halloran. Stanley no muy convencido accedió a contratarle.

· Stanley Kubrick había pensado en un primer momento para el papel de Dick Halloran en el actor Slim Pickens ("¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú"), pero éste rechazó la oferta a sabiendas de lo duro que era trabajar con él.

· En uno de los casting Stanley Kubrick puso el filme "Cabeza borradora" de David Lynch, para que los actores supieran lo que quería de ellos.

· Cuando el coche sube por las montañas hacia el hotel y muchas de las tomas que ocurren en la nieve; todas esas escenas fueron filmadas por Douglas Milsome, ayudante de dirección y fotografía, pues Kubrick no se movió de Inglaterra durante el rodaje.

· El hotel Timberline Lodge, donde se rodaron las escenas exteriores, en los años 60 se utilizó para la película "El paso de la muerte", y en los '90 para "Sombras en el silencio".

· Katharina Kubrick, hija del director Stanley Kubrick, fue una de las encargadas en encontrar los lugares para rodar las escenas exteriores.

· La idea de contar la historia de "El resplandor" por segmentos, Stanley Kubrick la cogió de su otra película "2001: Odisea en el espacio".

· Durante la escena de la entrevista, se colocó un pequeño juguete con forma de hacha (más tarde dicha arma tendría protagonismo) encima del lápiz de Ullman (Barry Nelson), qué se hallaba sobre el escritorio. La pena es que ese detalle en la tele casi no se aprecia, sólo se puede distinguir en una pantalla de cine.

· En esta película el personaje del anterior vigilante, el Sr. Grady, perdió la razón, mató a su familia y luego se disparó con una escopeta en la boca. Este hecho recuerda mucho a otro filme de Stanley Kubrick: "La chaqueta metálica", en donde el recluta patoso se vuelve loco, mata a su sargento y se suicida al dispararse con una ametralladora en la boca.

· El libro que está leyendo Wendy Torrance (Shelley Duvall) al principio de la película es "El guardián entre el centeno" de J.D. Salinger.

· Stanley Kubrick consiguió grabar la escena en donde sale un montón de sangre del ascensor en sólo tres tomas. Estuvo 9 días completos preparando el efecto y, cada vez que la puerta se abría, la sangre se vertía. Los responsables de efectos estuvieron durante un año entero estudiando y ensayando la escena.

· Durante el tiempo de rodaje estaba vigente la política del MPAA, la cual no permitía que apareciera sangre en los trailers que serían aptos para todos los públicos. Para superar esto, Kubrick les convenció diciendo que la supuesta sangre que salía del ascensor era en realidad agua mohosa.

· La escena en dónde Halloran (Scatman Crothers) enseña la cocina a Wendy (Shelley Duvall) y Danny (Danny Lloyd) se repitió 85 veces.

· Para rodar la escena en la qué Dany (Danny Lloyd) recorre el hotel en un triciclo a toda velocidad; como Garret Brown no era capaz de aguantar el ritmo del chico, estar agachado a pocos centímetros del suelo y, además, repetir la escena varias veces (todo ello sujetando la Steadicam). Se optó por volver a utilizar el sillón con ruedas en el cual se podía acoplar una cámara, y que Kubrick había creado para el filme "2001: Odisea en el espacio".

· El Steadicam es un soporte acoplado a la cámara qué permite moverse con ella sin que la imagen tiemble; dicho artilugio fue inventado por Garret Brown, quién por ello ganó un Oscar en 1978. Kubrick le contrató para manejarla, aunque el director de fotografía seguía siendo John Alcott.

· En la escena donde Wendy (Shelley Duvall) lleva el desayuno a Jack (Jack Nicholson) en la cama, puede verse reflejado en el espejo que en la camiseta de Jack pone "Stovington". En la película no se hace referencia a que es el nombre de la escuela donde Jack enseñaba, pero esto se sabe gracias a la novela de Stephen King.

· El tirar la pelota dentro del hotel fue una idea de Jack Nicholson, pues el guión sólo especificaba que Jack no estaba trabajando.

· Todas las habitaciones interiores del hotel fueron rodadas en los estudios Elstree de Londres (Inglaterra), incluso el lugar donde Jack escribe a máquina. Debido al intenso calor generado por la iluminación para recrear la luz del sol de la ventana, se incendió el salón. Afortunadamente todas las escenas habían sido ya rodadas, aunque luego se reconstruyó en el set con un techo más alto.

· El actor Burnell Tucker, que en este filme tiene un cameo como policía, ya antes tuvo otro como fotógrafo en "2001: Odisea en el espacio" de Stanley Kubrick.

· En la escena donde Jack Torrance (Jack Nicholson) está escribiendo y, se enfada tras ser interrumpido por Wendy (Shelley Duvall), la silla que está detrás de Jack desaparece y, después, reaparece. Esto lo hizo intencionadamente Kubrick para que el público sintiera que algo estaba equivocado.

· Jack sufre de insomnio y, como no puede dormir, aprovecha para escribir; Stephen King, autor de la obra adaptada, también padecía esa enfermedad.

· La película que están viendo Wendy (Shelley Duvall) y Danny (Danny Lloyd) al principio del día lunes es "Verano del 42"; esta escena sólo se puede ver en la versión extendida.

· En una escena Danny (Danny Lloyd) lleva puesto un suéter con el dibujo de un cohete y pone "Apollo 11", una referencia a la película de Stanley Kubrick "2001: Odisea en el espacio".

· En el cartel de la entrada a la sala de baile pone: "The Gold Room", pues Kubrick eligió una forma para la letra "G" que pareciera una "C", quería que diese la impresión de que ponía "The Cold Room" ("La habitación fría").

· Jack (el actor Jack Nicholson) hace referencias a Portland, Oregón, en dónde se ubicaba su anterior película "Alguien voló sobre el nido del cuco", filme en el qué también trabajó Scatman Crothers.

· La escena en la qué Jack (Jack Nicholson) explica a Lloyd (Joe Turkel) la única vez que hizo daño a su hijo; ello le ocurrió de verdad a Stephen King, quién un día cuando llegó a su casa, se encontró varios manuscritos suyos tirados por el suelo y, en medio a su hija riéndose.

· Stanley Kubrick ordenó repetir 120 veces la escena dónde aparece el resplandor en la habitación de Scatman Crothers.

· Ni Lia Beldam, la mujer joven de la bañera, ni Billie Gibson, la mujer vieja de la bañera, han vuelto a aparecer en ninguna otra película después de ésta.

· La escena donde la vieja con la piel descompuesta, está tumbada, y se levanta de la bañera; es una referencia al filme "Las diabólicas" (1955) de Henri-Georges Clouzot.

· Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el 'mal' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.

· Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor".

· En la escena de la fiesta podemos ver a Vivian Kubrick (hija del director), haciendo un cameo. Está sentada a la derecha del sofá más cercano a la barra, vestida de negro y fumando un cigarro.

· El servicio rojo y blanco es una copia exacta del de un hotel en Phoenix (Arizona); de ello se encargó Frank Lloyd Wright, director artístico.

· El bate de béisbol, con el qué Wendy Torrance (Shelley Duvall) amenaza a Jack (Jack Nicholson), estaba firmado por Carl Yastrzemski, conocido ex-jugador de los Red Sox (equipo favorito del escritor Stephen King).

· El libro que escribe Jack (Jack Nicholson) contiene una única frase, pero Kubrick cambió la frase dependiendo del país: USA - "All work and no play makes Jack a dull boy"; España - "No por mucho madrugar amanece más temprano" ("Although one will rise early, it won't dawn sooner"); Alemania - "Never put off till tomorrow what you can do today" e Italia - "He who wakes up early meets a golden day".

· El hacer que en todo los folios apareciera la misma frase, fue obra de Stanley Kubrick, quién poseía una de las primeras máquinas de escribir con memoria, con lo qué la programó para imprimir 500 folios.

· La escena en la que Jack (Jack Nicholson) amenaza a Wendy (Shelley Duvall), mientras están subiendo las escaleras, se repitió cerca de 60 veces. A pesar de que la primera toma fue buena, Kubrick quiso que el agotamiento de repetir muchas veces una misma escena, se reflejara en la cara de Nicholson en forma de locura e ira.

· La escena en donde Wendy (Shelley Duvall) golpea con el bate en la cabeza de Jack (Jack Nicholson), el actor se negó a caerse por las escaleras tantas veces como quisiera el director Kubrick; por lo que dichas tomas las realizó un especialista.

· El nombre corto de Daniel es Danny, y Daniel en el Antiguo Testamento era una persona capaz de leer jeroglíficos en la pared. Como sucede en la escena en la que Danny (Danny Lloyd) lee REDRUM en la puerta dónde más tarde él lo escribe.

· Danny (Danny Lloyd) antes de que su madre se despierte, llega a decir un total de 43 veces la palabra: "REDRUM".

· Jack Nicholson durante el rodaje de algunas escenas sostenía en verdad un hacha de caucho para evitar posibles accidentes. Del mismo material era el bate que utiliza Wendy (Shelley Duvall) para defenderse mientras subía las escaleras.

· En la escena del servicio, cuando Jack rompe la puerta y, posteriormente, recita la frase famosa; pues los técnicos pensaban que Nicholson no sería capaz de romper una puerta normal, por lo que la cambiaron por una mucho más delgada. En la primera toma Jack destrozó por completo la puerta, al parecer su técnica para manejar el hacha era buena; se tuvo que poner una puerta normal qué resistiera sus tremendos hachazos.

· La escena en donde Jack Nicholson dice la frase: "¡Aquí está Jack!", Kubrick mandó repetirla hasta 157 veces, con lo qué se convirtió en una de las escenas más repetidas en la historia del cine.

· La tan famosa frase de "¡Aquí está Jack!", fue en realidad una improvisación de Jack Nicholson.

· El huésped herido que asusta a Wendy diciendo: "¿Una bonita fiesta, verdad?; se trata de Norman Gay, fue editor en "El exorcista".

· La foto final del año 1921 en blanco y negro, en dónde se ve a Jack Nicholson; el resto de personas que le rodean son en realidad de la época. Kubrick desechó la idea original de hacer una foto con extras, al final se utilizó una antigua qué encontró en una biblioteca.

· La película contaba con un final alternativo, después del actual se pasaba a una escena en un hospital, en dónde Wendy (Shelley Duvall) está descansando en una cama y Danny (Danny Lloyd) jugando en la sala de espera. Stuart Ulman (Barry Nelson) le dice que ellos han sido incapaces de encontrar el cuerpo de su marido. Más tarde, Ulman da una pelota a Danny, la misma que misteriosamente rodó antes en el hotel. Ulman se ríe y se aleja mientras Danny brilla. Kubrick quitó este final una semana después de terminar de rodar la película.

· A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, es decir, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película durase 154 min.

· Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.

· Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir.

· El actor Tony Burton, que tiene un pequeño papel como Larry Durkin, cada día se llevaba un tablero de ajedrez a los estudios, y jugaba durante el tiempo de descanso con Stanley Kubrick.

· Mientras Stanley Kubrick estaba rodando el filme, su hija Vivian Kubrick le grabó para hacer un documental sobre él. Dicho documental se puede ver en la versión DVD de "El resplandor".

· En España el director Carlos Saura se encargó de dirigir el doblaje en castellano, quién tras el estreno recibió multitud de malas criticas por este trabajo.

· Existen dos versiones diferentes de esta misma película, la de USA que dura 146 minutos, y la internacional que dura 119 minutos, esto es debido a una decisión que tomó el director Stanley Kubrick.

· El número de la habitación en el hotel dónde ocurrió la tragedia es el 237; pues en la película "Cuenta conmigo", en la escena dónde los chavales juntan sus dineros, ellos consiguen acumular 2 dólares con 37 y, además, el nº 237 es el de la celda de Red (Morgan Freeman) en el filme "Cadena perpetua". Todas estas películas están basadas en obras de Stephen King.

· En la película Kubrick quiso que hubiera numerosas referencias a los números 21 y 12, algunos ejemplos: la habitación 237: 2+3+7= 12; cuando Wendy habla por la radio se llama "KDK-12"; ellos son 2 padres y 1 hijo: "21"; en una escena Jack lleva 2 billetes de 20 $ y 1 de 10 $: "21"; en el congelador hay 12 pavos y dos docenas de chuletas de cerdo; la película que ven en la tele es "Verano del 42": 21x2= 42; en la manga del primer jersey que lleva puesto Danny pone el nº 42: (21x2); la foto del final es del año 1921: "21". Además, si se ve el nº 21 en un espejo reflejado, se convierte en un 12.

· Este filme no le gustó del todo a Stephen King y, por eso, en cuanto hubo la posibilidad de hacer un remake, apoyó el proyecto. Finalmente el director Mick Garris realizó una miniserie.

· La manía compulsiva de Stanley Kubrick por repetir en un elevado número una misma escena, llegó a exasperar a todos los actores.

· Kubrick quiso rodar hasta 70 veces la escena en donde Jack Torrance mata a Hollaran, pero Jack Nicholson intentó convencer a Kubrick de que parase, diciendo que tuviera en cuenta la edad del viejo actor Scatman Crothers. Finalmente 40 veces le fueron suficiente.

· Kubrick llegó a mandar repetir una escena hasta 127 veces a la actriz Shelley Duvall.

· Para el joven actor Danny Lloyd ésta era su primera película y, como Stanley Kubrick estaba a favor de la protección de los niños; consiguió que Danny no supiera que estaba trabajando en una película de terror hasta después de terminarla.

# Nota: estas curiosidades y otras muchas más, las podeis encontrar aquí.

Curiosidades de Cine de Terror

2006-11-02T23:56:00.000+01:00

CREACIÓN - JUEVES, 02 DE NOVIEMBRE DE 2006.

Se publicarán semanalmente películas de terror, alternando un clásico con una de los últimos años.