VIERNES 13 (1980)

Título original: Friday the 13th.
Director: Sean S. Cunningham.
Guionistas: Victor Miller.
Reparto:
Betsy Palmer ... Sra. Pamela Voorhees
Adrienne King ... Alice Hardy
Harry Crosby ... Bill
Laurie Bartram ... Brenda
Jeannine Taylor ... Marcie Cunningham
Kevin Bacon ... Jack Burrell

Sinopsis: Varios jóvenes deciden pasar sus vacaciones en un campamento de Verano, en el que hace varios años un joven murió ahogado en el lago. Poco tiempo tardarán en ir apareciendo uno a uno sin vida en el campamento. Alguien no quiere que estén ahí, y se está dedicando a asesinarlos.


PREMIOS:

* Mystfest (Italia, 1980): Nominada como Mejor Película.
* Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Película.
* Razzie Awards (USA, 1981): Nominada como Peor Actriz de reparto, Betsy Palmer.
* Satellite Awards (USA, 2005): Nominado al Golden Satellite como Mejor DVD con extras.


CURIOSIDADES:

· Willie Adams, ayudante de producción en este filme, tiene un cameo: hace del monitor asesinado durante el prólogo. Además, tiene el honor de ser la primera víctima de la saga de "Viernes 13".

· El primer cuidador asesinado (Willie Adams) durante el prólogo en 1958 se llama -según los créditos- "Barry", pero en los subtítulos lo identifican como "Gary".

· Noel Cunningham, hijo del director de esta película Sean S. Cunningham, tiene un cameo: es uno de los niños que aparece en el prólogo.


· La actriz Sally Anne Golden, que hace de la camarera Sandy, es hasta ahora la actriz más longeva en participar en toda la saga, nació en 1910 y falleció en 1982.

· El nombre del personaje Crazy (loco) Ralph, el viejo borracho que advierte a los jóvenes de no visitar el campamento del Lago Crystal, recibió un homenaje siendo el nombre de la productora principalmente de cine de terror propiedad de Tony Urban, Crazy Ralph Films.

· El campamento utilizado en el filme se llama originalmente Nobebosco, se encuentra en Blairstown (New Jersey, USA). Hasta la fecha sigue abierto y tiene una placa de adorno en la entrada de "Viernes 13" para recordar que la película fue filmada allí. Se puede encontrar información sobre el mismo en Internet.


· La mayor parte de la localización y el set de rodaje estaban en el lugar, sólo se tuvo que construir el set del baño.

· El nombre del personaje Steve Christy se lo puso Steve Miner, productor asociado en este filme y director de las dos siguientes secuelas de esta película.

· La escena con la serpiente no aparecía en el guión y fue una idea de Tom Savini, después de tener una experiencia con una de ellas en su propia cabaña durante el rodaje. La serpiente en la escena fue real, incluida su muerte en pantalla.


· El nombre del personaje de la actriz Jeannine Taylor se llama Marcie Cunningham, cuyo apellido es igual que el del director y productor de este filme, Sean S. Cunningham.

· Existe el rumor de una escena eliminada en donde se mostraba la muerte de Claudette (Debra S. Hayes). Pero el equipo técnico, incluyendo a Tom Savini, negaron haber trabajado en esa escena. Sin embargo, si existen imágenes de Claudette con un machete en la garganta, aunque se utilizó sólamente como material promocional.

· Cuando el personaje de Kevin Bacon (Jack Burrell) tiene la herida en la garganta, la sangre de su cuello hace pequeñas burbujas. En un principio, tenía la que sangre derramarse hacia afuera, pero el aparato que lo tenía que hacer no funcionó. Entonces, Stavrakis, ayudante en efectos especiales de Savini, terminó soplando desde debajo de la cama a través de un tubo para simular el flujo, provocando el citado burbujeo.


· En la escena en donde Bill (Harry Crosby) se encuentra clavado a la puerta con flechas, sus ojos pestañean varias veces. Esto era debido a que el efecto especial del ojo que Savini había creado, le quemaba y le causaba mucho dolor en el mismo.

· Tom Savini, encargado de los efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un medio-cameo: es el cuerpo disfrazado de Brenda que se lanza a través de la ventana. En esta película también trabajó como especialista.

· La escena en la cual Alice es atacada por Jason en el lago, fue rodada 3 veces; en Septiembre, Octubre y Noviembre, cuando la temperatura en el exterior era de 28 grados. El actor Ari Lehman, que hace Jason, en total sólo estuvo 4 días en el set de rodaje.


· Las manos de Taso N. Stavrakis, amigo íntimo y ayudante en los efectos especiales de Tom Savini, fueron usadas para uno de los planos donde la señora Voorhees es decapitada. Se pueden apreciar los nudillos con pelos.

· Los productores y el director no tenían desde un principio la intención de hacer una saga de esta película. Jason Voorhees sólo era una sorpresa final para el público; incluso, ni aparecía dicha escena en el guión original escrito por Victor Miller.

· El aspecto de Jason en su aparición final fue una idea de Tom Savini.


· El actor Ari Lehman, que hace del joven Jason, antes sólo había trabajado en el cine en la comedia de Sean S. Cunningham, "Manny's Orphans" (1978), después de "Viernes 13" no ha vuelto a participar en ninguna otra película hasta la fecha. Ha hecho carrera en la música.

· El número de muertes en este filme es 10.

· Antes de acabar llamándose "Friday the 13th", la película llego a llamarse "A Long Night at Camp Blood".


· Se cortaron algunas escenas violentas para evitar la calificación de X, en ellas se podía ver las muertes durante un poco más de tiempo y con más sangre.

· Ron Kurz participó en el guión pero luego no apareció en los créditos finales, posteriormente fue el guionista de la siguiente secuela.

· En el set de rodaje, Noel Cunningham, hijo de Sean S. Cunningham, conoció y se hizo amigo de Adam Marcus, quien se encargaba de traer cosas a Sean. Años más tarde, sería el director y guionista de la secuela Viernes 13 IX: El viernes final.

· Durante los primeros fines de semana de lanzamiento de la película, el padrino del gore, Tom Savini, entraba en las salas de cine los últimos cinco minutos de la película para ver la reacción del público ante la última escena.


· El guionista de este filme, Victor Miller, llegó a declarar que esta película es la única que ha visto de toda la saga, no le gustó la idea de Jason como asesino.

· Tom Savini fue uno de los primeros en formar parte del equipo técnico. A los productores le encantó su trabajo en Zombi de George A. Romero.

· Mientras la mayoría del reparto y del equipo técnico se hospedaron en hoteles locales durante el rodaje de la película, algunos actores y miembros del equipo, incluido Tom Savini, permanecieron en el propio campamento.

· La actriz Betsy Palmer fue eligida para el papel de la Sra. Voorhees principalmente por el hecho de que podía llegar al set de rodaje por sus propios medios.


· Betsy Palmer (Sra. Pamela Voorhees), nominada por este filme al Razzie como peor actriz, llegó a declarar que, si no hubiera sido porque necesitaba desesperadamente un coche nuevo, ella nunca habría participado en esta película (nominada al Razzie como peor película), no le agradó este proyecto desde el momento en el que leyó su guión. Por esta interpretación cobró 10.000 $ por los 10 días de trabajo.

· Originalmente, la actriz ganadora de un Oscar por "Bonnie & Clyde", Estelle Parsons, firmó para hacer el papel de Sra. Voorhees.

· La actriz ganadora de 2 Oscars en los años '80, Sally Field, hizo el casting para el papel de Alice Hardy.

· Adrienne King en un principio no quiso participar en esta película, por la violencia gráfica de la misma. Al final cambio de pensamiento, e hizo de Alice Hardy aquí y en la secuela.


· En una entrevista, Sean S. Cunningham a la pregunta sobre el tipo de actores que buscó para la película, respondió: "chicos guapos que tú puedas ver en un anuncio de Pepsi".

· El filme con un presupuesto de 700.000 dólares y 6 semanas de rodaje, recaudó 40 mill. de dólares sólo en USA.

· En 1989 la compañía LJN sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: "Viernes 13".

· El filme ha sido parodiado en innumerables veces, pero la más notable de todas fue "Saturday the 14th" (1981) de Howard R. Cohen.

PESADILLA EN ELM STREET (1984)

Título original: A Nightmare on Elm Street.
Director: Wes Craven.
Guionistas: Wes Craven.
Reparto:
John Saxon ... Teniente Thompson
Ronee Blakley ... Marge Thompson
Heather Langenkamp ... Nancy Thompson
Amanda Wyss ... Tina Gray
Jsu Garcia ... Rod Lane
Johnny Depp ... Glen Lantz
Joseph Whipp ... Sargento Parker
Robert Englund ... Freddy Krueger

Sinopsis: Varios jóvenes de la pequeña localidad de Springwood, tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre disfigurado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser brutalmente asesinados mientras duermen por este ser, que resulta ser un asesino en serie al que los padres de estos jóvenes quemaron vivo hace varios años tras descubrir que había matado a varios niños.


PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1985): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1985): Nominado al premio Saturno como Mejor Jóven Actor, Jsu Garcia.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 2007): Nominada al premio Saturno como Mejor DVD de un filme clásico de estreno.
* Festival de Cine Fantástico de Avoriaz (Francia, 1985): Ganador del premio de la crítica, Wes Craven.


CURIOSIDADES:

· El actor Robert Englund no fue quien rodó la primera escena del filme, sino el especialista Tony Cecere. Además, se filmó casi al final del rodaje de la película.

· El primer sueño de Tina (Amanda Wyss) en el túnel se filmó en la cárcel Lincoln Heights, que más tarde fue declarada insalubre por la existencia de amianto.


· El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.

· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) está durmiendo en casa de Tina (Amanda Wyss), en la pared encima de la cama aparece Freddy, pues la máscara del hockey de "Jason" ("Viernes 13") se puede ver. Dicha escena se hizo con spandex, el mismo material que se utilizó para la escena en donde Freddy salía de debajo de la cama.


· El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a utilizarse en "La nueva pesadilla de Wes Craven".

· El Springwood High School es en realidad el Marshall High School y se encuentra en Los Ángeles.

· La profesora en el instituto lo interpretó Lin Shaye, la hermana del productor Robert Shaye.


· El chico que lee "Hamlet" en clase es Don Hannah, el hermano de la actriz Daryl Hannah.

· Paul Grenier, quien interpretó al novio de la madre de Tina, era un amigo del actor Johnny Depp.

· La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevó a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre un tanque construido en el suelo set de rodaje y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.


· La escena en donde casi Nancy (Heather Langenkamp) se ahoga debajo de su bañera, ella fue realizada por la especialista Christina Johnson, esposa de Charles Belardinelli, quien trabajó en los efectos especiales de este filme.

· Cuando Nancy permanece despierta en su televisor se ven imágenes de la película "Posesión infernal" de Sam Raimi, no se trata de escenas al azar, sino del trailer promocional. Además, en "Pesadilla en Elm Street" se llega a ver el póster rasgado del filme "Posesión infernal"; todo esto se debe, a que Sam Raimi en dicha película puso en una escena el póster de la película "Las colinas tienen ojos" de Wes Craven.

· Cuando examinan los sueños de Nancy (Heather Langenkamp) y su pelo se pone blanco, la enfermera es interpretada por Mimi, la ex-esposa de Wes Craven.


· La comisaría en verdad es una biblioteca de Venice (California, USA).

· El póster que se puede ver encima de la cama de Johnny Depp, en la escena en donde es asesinado, pertenece al disco 'Grabe Hundir Presume' del grupo de rock canadiense Rusa.

· Para la secuencia del géiser de sangre, los técnicos emplearon el mismo cuarto utilizado para la muerte de Tina (Amanda Wyss). El set lo decoraron de forma que estuviera al revés y colocaron la cámara de modo que pareciera que estaba del derecho, después vertieron los galones de agua roja.


· Se gastaron algo más de 500 galones de sangre falsa durante el rodaje del filme.

· Cuando Nancy (Heather Langenkamp) sube corriendo los escalones y ellos parecen ser como de arena movediza, en realidad la escalera estaba cubierta por trozos de galleta, harina de avena y trozos de alfombra.

· Wes Craven y Robert Shaye llegaron a discutir sobre cual sería el final del filme, Wes quería un final feliz, pero Robert apostaba por uno con suspense... ganó Robert. Ambos finales están disponibles en la edición en DVD.


· En un principio Wes Craven tenía pensado no hacer ninguna continuación, pero fue Robert Shaye (productor de toda la saga) quien decidió hacer más secuelas.

· La película estuvo a punto de no ser terminada, pues a mitad de rodaje, la New Line Cinema perdió a su compañía de distribución. Inmediatamente esto suponía no poder pagar el sueldo al reparto y al equipo técnico de dos semanas enteras de filmación hasta que encontraran a otra compañía distribuidora. Al final, la propia New Line se encargó de ello, y durante este tiempo de incertidumbre, no perdieron ni un solo miembro del equipo.

· Wes Craven afirmó que la inspiración para la película la obtuvo de unos artículos de periódico sobre un grupo de refugiados camboyanos y sus hijos, que sufrían terroríficas pesadillas. Los jóvenes para no tener pesadillas rechazaron dormir durante el mayor tiempo posible, finalmente por consejo médico y debido al cansancio se fueron durmiendo uno a uno, cuando se despertó el primero de ellos lanzó un grito y acto seguido murió de un ataque al corazón. El resto de niños fueron falleciendo durante sus sueños. Los medios de comunicación de Los Ángeles (USA) siguieron el caso durante varios días después de los extraños sucesos.


· La idea original de Wes Craven para el aspecto Freddy Krueger era excesivamente espantosa, pues tenía los dientes sobresalidos de la mandíbula, le supuraba pus de la cabeza cuando se quejaba de dolor, y parte de su cráneo era visible a través de su cabeza. David B. Miller, el responsable de los efectos especiales del maquillaje, afirmó que sería muy complicado y nada convincente maquillar de esa forma a un actor, y utilizando una marioneta sería difícil de rodar con actores reales, así aquellas ideas terminaron siendo rechazadas.

· Para el aspecto de Freddy Krueger, el director Wes Craven se basó en el de un ladrón que sorprendió en su casa cuando era pequeño y que tenía el rostro desfigurado y la misma vestimenta; el origen del nombre se debe a que así se llamaba un compañero de colegio que se metía con él.

· Según el guión original, el suéter de Freddy era de color rojo y amarillo, pero al final Wes Craven lo cambió por rojo y verde tras leer que esos dos colores eran más complicado que el ojo humano los procesara juntos.

· Wes Craven sostiene que su guión original de 1981, después de que hubiera sido mostrado a varios estudios y rechazado por varios productores, algunos de ellos le robaron ideas para el filme "La gran huida" ("Dreamscape") de Joseph Ruben.


· Wes Craven ayudó al director Sean S. Cunningham a filmar algunas escenas de "Viernes 13" (1980), por ello, cerca del final del rodaje en "Pesadilla en Elm Street", Craven dejó que Cunningham dirigiera una escena sin diálogos.

· Para el papel de Nancy Thompson, el cual lo interpretó Heather Langenkamp, realizaron el casting para él más de 200 actrices, donde destacan nombres como Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox y Tracey Gold.

· Johnny Depp no tenía intención realizar el casting para esta peli, él sólo acompañaba a su amigo Jackie Earle Haley; pero tuvo un pequeño accidente al manchar sin querer a Wes Craven, y este le invitó a que hiciera la prueba.

· Johnny Deep debutó en el cine con esta película.


· La verdadera calle Elm Street se encuentra en Potsdam (Nueva York, USA), Wes Craven la conoce pues estudió en la Universidad estatal de Nueva York, en Potsdam.

· En 1990 la compañía LJN sacó al mercado el videojuego basado en este filme, se titulaba: "Pesadilla en Elm Street".

· New Line Cinema estaba casi en la quiebra, pero el éxito de este filme le salvó de ella (recaudó 26 mill. de dólares en USA con un presupuesto de 1,8 mill. de dólares), y por ello se la llegó a apodar como "La casa que Freddy construyó".

· El presupuesto para los efectos especiales fue de sólo 50.000 dólares.

MISERY (1990)

Título original: Misery
Director: Rob Reiner
Guionistas: William Goldman, basada en la novela de Stephen King.
Reparto:
James Caan .... Paul Sheldon
Kathy Bates .... Annie Wilkes
Richard Farnsworth .... Buster
Frances Sternhagen .... Virginia
Lauren Bacall .... Marcia Sindell

Sinopsis: Un famoso escritor de novelas de romance tiene un grave accidente de coche en la nieve, que le pudo haber costado la vida, si no llega a ser por una antigua enfermera que casualmente se encontraba cerca. Ella decide llevarle a su casa para poder atenderlo mejor de sus heridas. Pronto, el novelista descubrirá, que se trata de su fan nº 1, y que su oportuno encuentro, no fue casual...


PREMIOS:

* Academy Awards (USA, 1991): Ganadora de un Oscar por Mejor Actriz principal, Kathy Bates.
* Globos de Oro (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz en una película dramática, Kathy Bates.
* Chicago Film Critics Association Awards (USA, 1991): Ganadora como Mejor Actriz, Kathy Bates.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Actor, James Caan.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz, Kathy Bates.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominada al premio Saturno como Mejor Actriz de reparto, Frances Sternhagen.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1992): Nominado al premio Saturno como Mejor Guión, William Goldman.


CURIOSIDADES:

· El actor J. T. Walsh tiene un cameo como jefe de policía del Estado de Colorado.

· En la tienda se puede ver la carcasa del vídeo "Cuando Harry encontró a Sally", filme también dirigido por Rob Reiner.


· El director de la película, Rob Reiner tiene una pequeña aparición como piloto del helicóptero.

· La máquina de escribir de la marca Royal que utiliza Paul Sheldon, es la misma que utilizaba Stephen King cuando era niño, se la regaló su madre cuando cumplió 11 años.


· El guionista William Goldman quiso ser fiel al libro, por eso en el guión original describía exactamente como Annie cortaba a Paul Sheldon las piernas con un hacha. Pero el director y los productores pensaron que era demasiado fuerte, en un principió se acordó dejarlo, pero en el último momento el director Rob Reiner decidió cambiar el hacha y amputar los pies, por una maza y romper los pies. William Goldman y Stephen King quedaron encantados con el cambio.


· El libro que al final de la película publica Paul Sheldon y, que muestra su editora, se titula "The Higher Education of J. Philip Stone" y es publicado por la editorial Viking, la misma en la que publicaba Stephen King.

· Del montaje final se eliminó una escena en donde Annie (Kathy Bates) asesinaba a un joven policía pasándole por encima repetidas veces una cortadora de césped. El director Rob Reiner la quitó, porque pensó que la gente podría reírse, y se perdería la tensión de toda la película.


· Stephen King exigió que para adaptar su novela "Misery" fuera el director Rob Reiner, pues le gustó el trabajo qué realizó con otra obra suya en el filme "Cuenta Conmigo".

· Fue el guionista William Goldman quién sugirió a la actriz Kathy Bates para el papel de Annie pues, además, mientras escribía el guión lo hacía pensado en ella. La conocía de verla en casi todas sus obras de teatro, ya que en el cine apenas había trabajado; claro está que acertó después de que ganara el Oscar y el Globo de Oro en la categoría de mejor actriz principal.


· El papel protagonista femenino antes de ofrecérselo a Kathy Bates, lo intentaron con Anjelica Huston, pero lo rechazó.

· Para el papel de Annie se llegó a pensar en la actriz Bette Midler, pero ella rechazó la oferta pues no quería que sus fans la vieran como a una desquiciada.


· El papel de Paul Sheldon fue ofrecido a un gran número de actores, pero todos lo rechazaron, ellos son: Robert de Niro, Al Pacino, Harrison Ford, Gene Hackman, Dustin Hoffman, William Hurt, Kevin Kline, Michael Douglas, Richard Dreyfuss, Robert Redford y Warren Beatty.

HELLRAISER, LOS QUE TRAEN EL INFIERNO (1987)

Título original: Hellraiser
Director: Clive Barker
Guionistas: Cliver Barker
Reparto:
Andrew Robinson .... Larry Cotton
Clare Higgins .... Julia Cotton
Ashley Laurence .... Kirsty Cotton
Sean Chapman .... Frank Cotton
Oliver Smith .... Frank el monstruo
Doug Bradley .... Lead Cenobite (Pinhead)
Nicholas Vince .... Chatterer Cenobita
Simon Bamford .... Butterball Cenobita
Grace Kirby .... Mujer Cenobita

Sinopsis: una matrimonio se traslada a una vieja casa familiar, en donde el hermano del marido solía dejarse caer. Decididos a mudarse, durante las reformas un pequeño accidente provoca que la sangre derramada en el suelo traiga desde el infierno al hermano, que había sido torturado y asesinado por unos siniestros demonios que salieron de una caja misteriosa.


PREMIOS:

* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominada al premio Saturno como Mejor Película de Terror.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Maquillaje, Bob Keen.
* Academia de Ciencia Ficción, Fantasia y Terror (USA, 1988): Nominado al premio Saturno como Mejor Música, Christopher Young.
* Fantasporto (Portugal, 1988): Ganádora del Premio de la Crítica.
* Fantasporto (Portugal, 1988): Nominada como Mejor Película de Terror.


CURIOSIDADES:

· La configuración del lamento está inspirada en un puzzle chino con forma de caja, que el abuelo de Clive Barker se lo regaló cuando era niño. Mencionar que en el relato de Barker la caja era un Rubrick, pero para la película se cambió.


· La dirección de la casa en el filme es 55 Ludovico Street, el mismo nombre que tiene el instituto donde es llevado Alex (Malcolm McDowell) en la película "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick.

· La productora New World concedió más dinero para el presupuesto casi al final del rodaje, pues ellos estaban contentos de lo que habían visto. El dinero se utilizó para volver a grabar la escena en la que Frank empieza la reforma.


· A Doug Bradley le llegaron a ofrecer entre ser Pinhead o uno de los que movían el colchón. A punto estuvo de rechazar la oferta de Pinhead, pues quería que en su primera película el público le viera su verdadera cara.

· El actor Doug Bradley es amigo de Clive Barker desde el colegio, y trabajó con él en sus inicios como director.


· El actor Olive Smith pesaba sólo 43 kg cuando hizo de Frank, el monstruo.

· La segunda y tercera víctima de Julia (Clare Higgins) en verdad no eran actores, Leon Davis antes fue técnico del departamento artístico en dos filmes de James Bond en los años '70, y Michael Cassidy es un curtido especialista en el mundo del cine, por ejemplo: había trabajado en "El retorno del Jedi" de Richard Marquand.


· El nombre del personaje de Pinhead (Doug Bradley) no le correspondía, pues según la obra de Cliver Barker se debería llamar Lead Cenobite, pero decidieron cambiarlo por uno más corto al empezar el rodaje. En los créditos sigue poniendo el nombre original, no aparece el nombre de Pinhead hasta las posteriores secuelas.

· Para maquillar a Pinhead (Doug Bradley) se tardaba cerca de 6 horas.


· La mujer cenobita fue interpretada por Grace Kirby, prima de Clive Barker.

· La vestimenta de los cenobitas está inspirada en la que llevaban los inquisidores y en la que se usa en el sadomasoquismo.


· La frase que dice el personaje Larry Cotton de: "Jesús lloró" ("Jesus Wept"), fue una improvisación del actor Andrew Robinson.

· Clive Barker tuvo que realizar varios cortes del montaje original para que consiguiera el certificado de R-Rating (menores de 17 años acompañados de adulto). Las censuras corresponden a unos cuantos martillazos de Julia (Clare Higgins) cuando mata a su primera víctima, cuando sale sangre del cuello de Frank el monstruo (Oliver Smith), un plano de unos dedos que se introducen en la carne, escenas de sexo.


· Muchas de las voces de los actores fueron dobladas por americanos, ya que la productora New World no estaba conforme con el acento británico.

· Clive Barker debutó como director en el cine, antes sólo había rodado un par de cortos; esto se debió a que no le gustaron muchos las primeras adaptaciones de sus obras, y prefirió hacerlo él mismo.


· Fue el debut en el cine de la actriz Ashley Laurence y el actor Doug Bradley.

· La banda industrial Coil originalmente hizo el tema principal del filme, pero éste finalmente fue rechazado por la productora. La banda sonora fue obra del compositor Christopher Young.


· La nintendo llegó a desarrollar un videojuego de esta película, utilizando para ello lo último en técnología. Pero al final una serie de imcompatibilades en los códigos utilizados, hizo que la producción se terminara cancelando.

· El filme está basado en la obra "El corazón condenado" ("The Hellbound Heart") de Clive Barker.


· El título original del filme era "Sadomasochists From Beyond The Grave".

· A la productora New World no le gustaba que la película se llamase "Hellraiser", por lo que Barker estuvo abierto a sugerencias. Una mujer le sugirió el título de "What a women will do for a good fuck".

· La película consiguió recaudar 20 millones de dólares, con un presupuesto de 1 millón de dólares.

LAS COLINAS TIENEN OJOS (2006)

Título original: The Hills Have Eyes
Director: Alexandre Aja
Guionistas: Alexandre Aja y Grégory Levasseur.
Reparto:
Tom Bower .... Dependiente de la gasolinera
Ted Levine .... Gran Bob
Kathleen Quinlan .... Ethel
Dan Byrd .... Bobby
Emilie de Ravin .... Brenda Carter
Aaron Stanford .... Doug Bukowski
Vinessa Shaw .... Lynn Bukowski

Sinopsis: Una familia americana realiza un viaje a través del desierto en caravana, cuando un aparatoso accidente les deja tirados en medio de la nada, tendrán que hacer frente a unos seres hambrientos y despiadados que les acechan desde las colinas.


PREMIOS:

Próximamente...


CURIOSIDADES:

· Las fotos de las mutaciones que aparecen en los créditos iniciales son reales, pero no son mutaciones de origen atómico, sino que son defectos de nacimiento causados por el uso del agente naranja en el Vietnam.

· Alexandre Aja y el director artístico, Gregory Levasseur, tenían planeado desde un principio filmar la película en Marruecos debido a su semejanza con el desierto de Nuevo México. Los productores en cambio se opusieron en un primer momento debido al miedo de posibles ataques terroristas, pero el no encontrar otras localizaciones convenientes, les hizo aceptar la propuesta inicial.

· El décorado de la gasolinera fue construido en la localización de Marruecos, el cual parecía tan real, que la gente paraba con la intención de repostar.

· En el rodaje se usaron 4 caravanas Airstream diferentes, 3 de ellas fueron compradas al Rey de Marruecos, quien las utilizó en su día para excursiones de caza, y una cuarta construida un tercio más grande que su tamaño real para poder rodar mejor en su interior.


· La escena del accidente provocado del todoterreno con la caravana llevó 3 días de rodaje y se filmó en una única toma.

· El cráter que Doug (Aaron Stanford) encuentra en medio del desierto fue completamente creado por ordenador.

· Para el carácter del personaje de Doug Bukowski (Aaron Stanford), los productores querían que se pareciera al que interpretó el actor Dustin Hoffman en "Perros de paja" (1971).

· El actor Aaron Stanford (Doug) no quiso conocer el aspecto de los mutantes hasta el mismo día en que le tocara rodar la primera escena con ellos, para que sus primeras reacciones de miedo fueran más realistas.


· El director y el equipo técnico, para el diseño del maquillaje de los mutantes, se documentaron en informes, fotografías y metraje rodado sobre los efectos que la radioactividad provocó en Chernobyl e Hiroshima.

· Los mutantes fueron creados por CGI, efectos de maquillaje físicos o ambos. La mayoría de los mutantes con deformaciones completas fueron creados con maquillaje protésico. En cambio, los niños deformes que aparecen jugando, sus caras fueron modificadas digitalmente. El caso de Rubí fue una mezcla de los dos procesos.

· En el desierto de Marruecos la temperatura llegaba a alcanzar los 50º C, lo cual obligaba a retocar el maquillaje de los actores cada pocos minutos. Maquillar a cada mutante se tardaba casi tres horas.

· Casi todas las acciones y frases del actor Ted Levine (Gran Bob) fueron improvisadas.

· Gregory Nicotero, el mago de los brutales efectos especiales del maquillaje en este filme, tiene un cameo como Cyst, el mutante con sombrero oscuro.


· Pese a que da la impresión de que son muchos los maniquíes utilizados en las escenas del poblado, en realidad sólo fueron 16, a los cuales se les cambiaba de ropa y de sitio según la escena.

· Para reducir algo el presupuesto, parte del atrezzo del remake de "La matanza de Texas" (2003), se volvió a utilizar en este filme.

· Ivana Turchetto, quien hace de Big Mama, aceptó tener su cabeza afeitada por 1000 $.

· La señora gorda (Ivana Turchetto) está viendo en el televisor, "Divorce Court" (1987), una serie de televisión que produjo el producto de este remake, Peter Locke.


· El director Alexandre Aja quiso hacer una referencia a "Amor a quemarropa" (1993) de Tony Scott, en la escena en donde Doug (Aaron Stanford) de rodillas pide misericordia antes de atacar por sorpresa al mutante que se está riendo de él.

· La niña mutante (Judith Jane Vallette) que pregunta: "Señor, ¿quiere jugar con nosotros?", es hija del primer ayudante del director, Franklin A. Vallette.

· Cerca de 2 minutos fueron los cortados del metraje para poder alcanzar una calificación de R. En la versión USA fueron necesario 31 cambios en las escenas de violencia, posteriormente dicha versión fue la utilizada para la distribución internacional. La versión sin censuras está disponible en DVD. En algunas de esas escenas se veía: planos adicionales de Bob (Ted Levine) quemándose y sus ojos poniéndose en blanco; un primer plano del disparo en la cabeza de Lynn (Vinessa Shaw); un plano más explícito del arma cerca del bebe (Maisie Camilleri Preziosi); la escena de la violación a Brenda (Emilie de Ravin) durando medio minuto más.


· El filme es un remake de "Las colinas tienen ojos" (1977) dirigido por Wes Craven, quien ahora es el productor.

· Peter Locke, quien hizo del mutante Mercury en la versión original, aquí es uno de los productores.

· Wes Craven y el productor Peter Locke querían originalmente filmar el remake en el mismo desierto utilizado en la película original de 1977, pero cuando fueron a visitar la localización encontraron varios apartamentos en construcción.

· La historia original está inspirada en una historia verdadera que Wes Craven encontró en un artículo en la Biblioteca de Nueva York sobre una numerosa y canibal familia llamada Sawney Beane. Los hechos tuvieron lugar a principios del s. XVIII en Escocia, dicha familia se dedicaba a robar, matar y comer a sus propias víctimas que rondaban por un camino, sobretodo vagabundos; unas personas que cruzaban dicho camino consiguieron escapar de ellos, y después relataron que un grupo de gente salvaje les había atacado. Al poco tiempo, corrió la voz de este caso y otros sucesos menos afortunados, que obligó a enviar una expedición que dio con la cueva donde se refugiaban.


· Papa Jupiter que parece no tener ninguna deformidad visible, en el "The Making Of" muestra a un gemelo siamés unido a su torso por el lado izquierdo.

· Robert Joy, quien hace del mutante Lizard en el filme, tuvo una hija con la actriz Mary Joy, que se llama Ruby, el mismo nombre que el de la mutante adolescente interpretada por Laura Ortiz.

· El filme con un presupuesto total de 15 mill. de $ (siete veces el de "Alta tensión", el anterior filme de Alexandre Aja), recaudó 42 mill. de $ en USA y 70 mill. de $ en todo el mundo.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1968)

Título original: Night of the Living Dead
Director: George A. Romero
Guionistas: George A. Romero y John A. Russo
Reparto:
Duane Jones .... Ben
Judith O'Dea .... Barbara
Karl Hardman .... Harry Cooper
Marilyn Eastman .... Helen Cooper
Keith Wayne .... Tom
Judith Ridley .... Judy
Kyra Schon .... Karen Cooper

Sinopsis: Dos hermanos visitan a un familiar difunto en el cementerio de un pequeño pueblo; el hermano es atacado por un zombi y la hermana huye asustada hasta una casa donde se refugia. Las noticias informan de que los muertos han vuelto a la vida, y un grupo de ellos ha rodeado una casa, en donde se encuentran escondidos algunos supervivientes.


PREMIOS:

* National Film Preservation Board (USA, 1999).


CURIOSIDADES:

· Durante el rodaje de la secuencia del cementerio, dicha escena se rodó entre 2 días, y un accidente inesperado en el coche que se utilizaba obligó a reescribir esa parte del guión. En medio de ese corto intervalo de tiempo, alguien cogió el coche y le hizo una abolladura que era bastante visible en cámara; por eso, George A. Romero tuvo que cambiar la escena haciendo que el coche se acabara estrellando contra un árbol. El coche conducido por Barbara (Judith O'Dea) y Johnny (Russell Streiner) era en realidad de la madre de Russel Streiner, el productor.

· La película se grabó en Pittsburgh y en otras localidades cercanas en el estado de Pennsylvania (USA), durante varios fines de semana sucesivos y días festivos. Todo el equipo técnico y artístico colaboró de forma desinteresada con la promesa de que cobrarían si la película funcionaba en taquilla.


· La casa utilizada en la película fue prestada a los productores por el dueño, quien tenía pensado demolerla de todos modos, por ello les permitió hacer con ella lo que quisieran.

· El sótano y las escaleras que se ven en la película no existían en la casa donde se filmó la película, sino que se rodaron en el sótano que había en el estudio de montaje

· La ropa de los actores toda ella era de segunda mano.

· Tanto los protagonistas, Duane Jones (Ben) y Judith O' Dea (Barbara), como casi todo el resto del reparto, interpretaron su primer papel en una película.


· En la escena en donde Ben (Duane Jones) está clavando las maderas a la puerta, unos números pequeños se pueden llegar a ver en ellas. Se habían escrito en la parte posterior de las mismas para poder ser quitadas y reemplazadas entre los rodajes, preservando así la continuidad. Algunos números son visibles porque en verdad se clavaron los tablones al revés.

· En un principio, el papel de Ben iba a ser interpretado por un camionero anónimo, pero un cambio de último hora lo impidió. Duane Jones hizo la prueba para interpretar dicho personaje y convenció a Romero para modificar el guión.

· Fue la primera película de terror en la que un afroamericano era el protagonista, Duane Jones.

· El cuerpo en la parte de arriba de la casa fue hecho por el director George A. Romero, quien empleó bolas de ping-pong para los ojos.


· Cuando los guionistas decidieron basar la película en zombis, ellos pensaron con qué cosa impresionarían y darían más miedo a la gente, y acabaron llegando a la conclusión del canibalismo.

· En toda la película no se emplea la palabra: "zombi". El eufemismo más cercano utilizado en el filme para describir a los muertos vivientes es "esas cosas".

· La sangre falsa era en realidad sirope de chocolate de la marca Bosco. Este mismo efecto y con el mismo producto lo utilizó antes Alfred Hitchcock en "Psicosis" (1960).

· Una de las ideas originales para el guión, antes de sus varias revisiones, era que el personaje de Barbara fuese de carácter fuerte y carismático. En lugar de eso, Romero y los productores decidieron que la actriz Judith O'Dea hiciera de una mujer catatónica y aterrorizada por la situación. Dicha idea fue más tarde recuperada por Tom Savini en el remake de 1990, igual que otra en la que Barbara era la única superviviente al asedio de los muertos vivientes.

· Bill Cardille, quien hace del reportero en televisión, era en la realidad una celebridad en la televisión local de Pittsburgh. Conocido como "Chilly Billy" Cardille, tras esta película consiguió un puesto como presentador de un programa de películas de terror en el Canal 11 y de vez en cuando presentaba las noticias.


· George A. Romero, director, guionista, editor y director de fotografía en esta película, tuvo un cameo como el reportero de Washington sin barba que se le ve en el televisor y pregunta en la calle a un general y a unos científicos antes de que se metan en un coche.

· La mano del zombi que Tom (Keith Wayne) corta con un cuchillo de cocina, estaba hecha de arcilla y rellenada con sirope de chocolate. Para el maquillaje de los zombis se utilizó cera de un empresario de pompas fúnebres.

· En la película fueron utilizadas dos camionetas. La primera en la escena del comienzo y otra para la escena de la gasolinera.

· Cuando los zombis están comiendo los cuerpos de las personas del coche incendiado, los restos eran realmente jamón asado cubierto con chocolate.

· Las entrañas de las víctimas fueron suministradas por un carnicero a un precio total de 300 $.

· A los extras (la mayoría familiares o amigos del equipo técnico) que trabajaron en la película les pagaron un dólar y les dieron una camiseta que decía "I Was A Zombie In Night of the Living Dead!" (¡Yo fui un zombi en La noche de los muertos vivientes!).


· En un principio, la idea original era que Harry Cooper moría por el disparo recibido de Ben antes de que su hija se convirtiera en un zombi, lo que haría que Helen bajara las escaleras y se lo encontrara comiéndose a su propia hija; en vez de al revés como al final ocurre. Pensaron que podía ser demasiado perturbador y gráfico, y optaron por cambiarlo.

· Karl Hardman, que hizo de Harry Cooper, fue productor, técnico de efectos sonoros, maquillador y realizó las fotografías que aparecen al final de la película. Además, es el padre real de Kyra Schon, quien hace de Karen Cooper, y años más tarde se casó con Marilyn Eastman (su segunda esposa), quien hace de Helen Cooper, colaboró en el maquillaje y en el montaje. Karl Hardman y Marilyn Eastman eran presidente y vice-presidente respectivamente de la productora de cine Hardman Associates, Inc.

· En 1999 se lanzó al mercado "La noche de los muertos vivientes: Edición 30º Aniversario", en donde se incluyeron nuevas escenas (algunas de ellas por falta de presupuesto no se rodaron en su día) rodadas en 1998 por John A. Russo, el director de fotografía fue S. William Hinzman.

· John A. Russo, que escribió y realizó el montaje junto a George Romero, tiene dos cameos en este filme, hace de: reportero militar en Washington y el zombi a quien Ben le golpea en la frente con un hierro. Además, dirigió las nuevas escenas de la edición del 30º aniversario.

· S. William Hinzman, asistente de cámara en la original y director de fotografía en la nueva edición, tuvo un cameo en ambas, era el zombi del cementerio (para interpretarlo se inspiró en el actor Boris Karloff, a quien había visto en una película); su hija, Heidi Hinzman, hizo de Rosie en la nueva edición.


· El cementerio de Evans City que fue usado en la versión original, no pudo utilizarse en la nueva versión. Pues antes del rodaje, un tornado había pasado por el lugar y había provocado importantes destrozos y dejado varias tumbas al descubierto.

· La camioneta Chevy vista en la nueva fotografía no es la misma que la de la versión original. Los productores encontraron un vehículo muy parecido que pertenecía a un residente local, y se lo pidieron prestado, los técnicos lo dejaron casi igual al utilizado en 1968.

· Diana Michelucci, la madre que está con sus dos hijas en el coche estrellado (aparece en la nueva edición del filme), aparece en esa escena junto a Dawn Michelucci, su hija real, y Jessica Streiner, hija del productor Russell Streiner.

· Roger McGovern, padre del actor Terence McGovern, aparece en la nueva edición como zombi.


· Tommy Goodwin, mezclador de efectos sonoros en el remake de "La noche de los muertos vivientes", tuvo un cameo como zombi en la edición del 30º aniversario.

· La conocida actriz de cine de terror, Debbie Rochon, tiene un cameo como zombi en la nueva edición.

· Scott Vladimir Licina, quien compuso la música de la nueva edición, en la misma tuvo un cameo como Reverendo John Hicks. Durante el rodaje de las nuevas escenas en el cementerio, sufrió un golpe de calor y tuvo que estar hospitalizado un par de días.

· Russell Streiner, productor de esta película, interpreta a Johnny; además, estuvo casado con Judith Ridley, quien hace de Judy (el papel lo consiguió porque trabajaba de recepcionista para Karl Hardman y Marilyn Eastman). Jacqueline Streiner, pariente de él, trabajo como coordinadora. Su hermano, Gary R. Streiner, trabajó como ingeniero de sonido en este filme, y contar que durante la grabación de la escena donde Ben (Duane Jones) hacía arder el sillón, tuvo un accidente pues se prendió un brazo y comenzó a correr desesperadamente, S. William Hinzman le socorrió y le ayudó a extinguir las llamas tirándolo a la tierra; Gary debía extinguir el fuego del sillón para preservar la continuidad con secuencia siguiente.


· Richard Ricci, quien junto a George Romero y Russell Streiner a principios de los '60 fundaron la productora The Latent Image, tiene un cameo como zombi; su primo, Rudolph J. Ricci, también aparece como zombie, pero lo curioso es que además en un principio fue considerado para hacer el papel de Ben.

· George Kosana, director de producción de este filme, tiene un cameo como Sheriff McClelland.

· Vincent D. Survinski, director de producción en este filme, tiene un cameo como uno de los pistoleros; su hermano, Regis Survinski, se encargó de los efectos especiales junto a Tony Pantanello.

· Para los efectos especiales del maquillaje fue originalmente contratado Tom Savini, pero no pudo hacerlo, pues fue enviado por el Ejercito norteamericano a Vietnam como fotógrafo de combate. Romero le conoció buscando actores para un antiguo proyecto que nunca se realizó, "Whine of the Fawn"; Savini fue rechazado por Romero como actor. Años más tarde, cuando Tom se enteró de la nueva película que George preparaba, quedó un día con él, y le llevó un portafolios con todos sus trabajos en efectos especiales. A Romero le encantaron.

· La inspiración inicial para este filme, Romero la obtuvo a través de la novela "Soy Leyenda" ("I am Legend") de Richard Matheson, y de su correspondiente adaptación en "El último hombre sobre la tierra" (1964).


· La mayor influencia para realizar esta película según Romero la obtuvo del filme "El carnaval de almas" ("Carnival of Souls") (1962) de Herk Harvey.

· Otras películas de terror que Romero tomó como referencia para este filme, fueron: "La legión de los hombres sin alma" (1932), "La rebelión de los muertos" (1936), "Yo anduve con un zombie" (1943), "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956), "El fantasma de Mora-Tau" (1957), "Invasores invisibles" (1959), "The Killer Shrews" (1959), "The Earth Dies Screaming" (1964), "La plaga de los Zombies" (1966).

· "La noche de los muertos vivientes" primero se llamó cuando se escribió el guión "Monster Flick", aunque luego se cambió a "Night of the Flesh Eaters", pero se tuvo que volver a cambiar ante la amenaza de un productor que ya había hecho un filme de terror con ese título ("The Flesh Eaters" (1964) de Jack Curtis); pasó a llamarse "Night of Anubis" durante el rodaje (el nombre de Anubis procedía del dios del embalsamiento y la momificación en el antiguo Egipto), y finalmente se tituló "Night of the Living Dead".

· Cuando escribieron el primer borrado del guión John Russo y George Romero bajo el título de "Monster Flick", la historia de terror-comedia trataba sobre unos jóvenes aliens que visitaban la Tierra y se hacían amigos de unos adolescentes humanos. Posteriormente, en una segunda revisión del guión, en este caso era un muchacho, que estando algo alejado de su casa, descubría los cadáveres de unas personas siendo el alimento de unos aliens.

· Cuando el filme tuvo el título provisional de "Night of the Flesh Eaters", en un principio se había pensado en que el origen de los muertos vivientes eran cuerpos humanos poseídos o contaminados por aliens llegados a la Tierra en un satélite de la NASA proveniente de Venus. Al final, se concretó en que la supuesta causa de que los cuerpos se levantaran y volvieran a la vida, era debido a la radiación provocada por un satélite estrellado de la NASA que volvía de Venus. En el resto de secuelas, no se vuelve hacer mención al supuesto origen de los zombis.


· Mientras Romero y John A. Russo escribían el guión, pensando en la manera de acabar con los zombis, Mariyn Eastman bromeó que se le podrían lanzar tartas a sus rostros. Esto luego sirvió de inspiración para la escena de la pelea con pasteles en la secuela "Zombi" (1978).

· Cuando John A. Russo estaba escribiendo el guión tenía en mente una historia muy parecida a la del filme "Teenagers from Outer Space" (1959) de Tom Graeff, pero dicha versión al final no fue filmada. Sin embargo, se compró los derechos de su banda sonora que eran de dominio público por 1500 $ y se usó en esta película.

· La premiere mundial del filme tuvo lugar en el Fulton Theatre en Pittsburgh (Pennsylvania, USA), un sábado a las 8 de la tarde de un 1 de Octubre de 1968, a la cual sólo se podía asistir con invitación. La película terminó con una sonora ovación del público.

· Columbia Pictures fue el único estudio de Hollywood interesado en distribuir la película, pero acabó rechazando la idea porque se trataba de un filme en blanco y negro que hubiera tenido que competir con los nuevos televisores en color. Lo irónico fue que en 1990 la Columbia se encargó de distribuir el remake en color. Otro estudio, American International Pictures (AIP) consideró distribuir la cinta, pero querían que Romero rodara otro final distinto y añadiera más escenas de amor entre los personajes. Al final, la distribución la terminó realizando la Continental con una mínima campaña publicitaria, pues no confiaba demasiado en el éxito que acabó consiguiendo, convirtiéndose hoy día en una auténtica película de culto.

· En el momento del lanzamiento de una película, cualquier trabajo que no incluyera un aviso de copyright era asumido de dominio público. Pues la distribuidora original, Walter Reade Organization, olvidó incluir dicho aviso en las impresiones, y el filme se consideró de dominio público. En un principio, los productores de la película lo tenían puesto para el título de "Night of the Flesh Eaters", pero la Walter Reade eliminó dicha declaración cuando quitó ese título y lo sustituyó por "La noche de los muertos vivientes". Este problema años más tarde fue solucionado cuando hubo una modificación en la ley.


· Uno de los reclamos publicitarios que la Walter Reade Organization puso en marcha, era una póliza de seguro por valor de 50.000 $ para cualquier persona que muriese de un ataque al corazón mientras veía la película.

· La película tuvo un presupuesto de sólo 114.000 dólares, pero consiguió recaudar 12 mill. de $ en USA y 30 mill. de $ en todo el mundo.

· Según afirma George A. Romero en la versión en DVD, los materiales y elementos utilizados en el rodaje de la película ya no existen, se perdieron en una inundación del sótano (el mismo donde se rodó la peli) en el cual se tenía guardado todo ello.